ISRA TV

Amanecer Rojo de John Milius (1984) o el porqué de los problemas de Charlie Sheen

2011-05-29T10:36:00.000+02:00

¡Que grande eran los ochenta a la par que políticamente incorrectos! Podías ver anuncios de Marlboro con chicas en paños menores sin atisbar ni un mínimo rastro de machismo o de incorrección por mostrar gente fumando. Parecen años salvajes pero creo en el fondo que eran el summum de la libertad, ya que películas como la que os traigo hoy dan fe de o que os digo. La verdad es que odio todo este anhelo de falsa corrección que nos coarta.

Pues la verdad es que Amanecer Rojo es un panfleto anticomunista pero como película no tiene ningún desperdicio. Es buenísima. Pues resulta que una especie de confederación comunista de Cuba, Rusia y otros países comunistas deciden invadir Estados Unidos y ahí empieza el caos, una obra maestra irreverente sin pies ni cabeza pero que vale la pena.

Le debemos el engendro a John Milius, al que le debemos también joyas de la talla de Conan el bárbaro, o los guiones de Tiburón o Harry el sucio. A él le debemos la frase Go ahead. make my day.

Y claro después de ver la película, que es grandiosamente extraña, no me extraña que Charlie Sheen se dé a la bebida. Pobre. Ah... tampoco pueden perderse la actuación de Patrick Swayze!

P.D. Ah y atentos al remake!!! Han cambiado los rusos por koreanos!!!

Van Damme, Sean Penn y los Teleñecos

2011-05-25T20:49:00.001+02:00

No señores, no he tomado ningún componente lisérgico. Resulta que en la preview de la nueva película de los Teleñecos, descubrimos que salen aparte de los teleñecos clásicos otros que están en la frontera de serlo: Danny Trejo, mi ídolo Jean Claude Van Damme, Sean Penn y hasta lady Gaga. Pobre Jim Henson! Desde donde esté debe estar pensando en resucitar y cuál zombi de George A. Romero perseguir a quién haya pagado semejante delirio.

Parker Lewis can't lose, y tampoco actualmente

2011-03-02T16:38:00.000+01:00

Hace unos días, en Cuatro, pudimos ver una película de estas de media tarde, de presupuesto francamente limitado y de efectos especiales de programador de PlayStation 1. Pero que os quereis que os diga...? Moló. Y más cuando vi aparecer en escena a nuestro amiguito ex-Parker Lewis, Corin Nemec. ¿Que de que iba? Pues de una especie de monstruo, mitad monstruo marino, mitad Predator, que aseisna a medio pueblo. Pa no perdersela, oiga. Aunque tampoco hay problema, cualquiera de las tardes de domingo de los próximos tres meses pueden reponerla.

Por cierto, se llama Sea Beast.

Y claro, Corin puede con el monstruo. Parker Lewis can't lose.

Fuerza Vital de Tobe Hopper (1985)

2011-02-23T11:33:00.005+01:00

Mira que he visto cosas raras, pero reconozco que después de verla un par de veces no entiendo todavía quién pudo ver cierto filón comercial en este filme digno de la serie Z. Es muy interesante ver como, de la misma manera que lo hizo Tarantino años después, en este filme de ciencia ficción/terror encontramos un collage auténtico: trazas de Alien, Solaris, con un poco de erotismo cutre, litros de gore/slasher y mucho de sci-fi cincuentero. Una auténtica maravilla. Pero supongo que la intención no seria que fuese un taquillazo no?? O si??
Ah... y como no. Lleva el sello de Cannon y Golan-Globus.

The Cannon group: violencia, diversión y tíos fascistoides

2011-02-06T08:03:00.002+01:00

Hay compañías en el mundo del cine que no deberían de existir.Y la CANNON GROUP es una de ellas. Nos llenaron los años 80 de violencia y grandes títulos de entretenimiento, ademas de llevar a la cumbre cinéfila a personajes como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme o Charles Bronson, mi preferido.

Es evidente que la compañía contenía un mensaje pro-Reagan y fascistoide en la mayoría de sus films -no perderse por ejemplo American Ninja- gracias al dúo dinámico del videoclub ochentero que fueron los productores Golan-Globus, creadores de la Cannon.

Esta compañía cayó a principio de los 90 en bancarrota después de fracasos tan sonados como Superman IV o Delta Force II.

Cabe decir que es muy injusto que nadie reconozca tan gran filmografía que incluye joyas como Masters of the Universe, Yo, el halcón, Contacto Sangriento o Yo soy la justicia entre muchas otras.

Aqui os dejo la lista de films:

10 to Midnight

52 Pick-Up

Alien from L.A.

Allan Quatermain and the Lost City of Gold

The Ambassador (film)

America 3000

American Ninja

American Ninja 2: The Confrontation

American Ninja 3: Blood Hunt

American Ninja 4: The Annihilation

American Ninja V

American Samurai (film)

The Apple (1980 film)

Appointment with Death (film)

Assassination (1987 film)

The Assault (film)

Avenging Force

The Barbarians (film)

Barfly (film)

Behind Enemy Lines (1986 film)

Bloodsport (film)

Bolero (1984 film)

The Borrower

Braddock: Missing in Action III

Breakin'

Breakin' 2: Electric Boogaloo

Business as Usual (film)

Captain America (1990 film)

Cheerleaders Beach Party

Cobra (1986 film)

The Company of Wolves

Death Wish 4: The Crackdown

Death Wish II

The Delta Force (film)

Delta Force 2: The Colombian Connection

Delta Force 3: The Killing Game

House of the Long Shadows

Invaders from Mars (1986 film)

Invasion U.S.A. (1985 film)

Jungle Raiders (1985 film)

Kickboxer (film)

King Solomon's Mines (1985 film)

Kinjite: Forbidden Subjects

Lady Chatterley's Lover (film)

The Last American Virgin

Masters of the Universe (film)

Mata Hari (1985 film)

Midnight Ride (film)

Missing in Action (film)

Missing in Action 2: The Beginning

The Naked Face (film)

New Year's Evil (film)

Ninja III: The Domination

Operation Thunderbolt (film)

Otello (1986 film)

Over the Brooklyn Bridge

Over the Top (film)

Platoon Leader (film)

Powaqqatsi

Puss in Boots (1988 film)

Superman IV: The Quest for Peace

Surrender (1987 film)

Sword of the Valiant

The Texas Chainsaw Massacre 2

That Championship Season (1982 film)

Tough Guys Don't Dance (film)

Treasure of the Four Crowns

Who Killed Mary What's 'Er Name?

Al rey lo que es del rey, y a Doraemon lo que es de Doraemon

2010-09-20T12:52:00.005+02:00

Hace unos añitos ya, apareció en el mercado los bollos industriales "Bollycao Dokyo", una especie de Dorayakis de chocolate. Y claro a los fans de Doraemon nos dolió en el alma que nadie reconociera el mérito al gato cósmico del desembarco de este estilo de pasta.

Pues hoy, al ir a mi tienda de guarradas habitual, se produjo el milagro. Los señores de Panrico lo han hecho realidad y han juntado por fin, el producto con el precursor del mismo. Es de justicia!

De todas maneras las diferencias con el dulce nipón son evidentes, ya que en lugar de el anko -masa de alubias dulces-tenemos el típico chocolate bollycao, pero mola, no veas si mola.

Y encima, la pastita en cuestión viene adornada con la efigie del omnipotente gato azul, pero que grande. Me comeré uno y el otro lo disecaré.

Diario de una desparición de Hideo Azuma

2010-08-16T10:08:00.002+02:00

Ponent Món es una de esas editoriales a las que coges cariño por su excelente trato a las obras que tienen y por la búsqueda incesante de "algo más" en el mundo del cómic. Además, aunque no me guste la manera, su mala situación de ventas ha hecho que pudiera comprar en los últimos meses gran parte de los volúmenes autoconclusivos que han ido sacando en su línea manga. Y os he de decir que todos ellos son maravillas que hay que tener.

Y hoy voy a hablar de uno que me ha sorprendido muchísimo y que pude comprar en una céntrica libreria barcelonesa por solo 3 euros. Hablo del maravillosamente editado Diario de una desaparición de Hideo Azuma. Así de entrada a muchos el nombre del autor no les debe sonar mucho, pero he de decir que es uno de los autores japoneses más prolíficos y más reconocidos en su país, con un estilo de dibujo muy a la antigua escuela, muy del estilo de Tezuka y/o la Rumiko Takahashi del principio (Lum, etc). Además en España los más viejotakus conocimos obras de Azuma como por ejemplo, La petita Polon, que pudimos disfrutar en los 80.

En la historia que nos ocupa Hideo nos narra su terrorífico periplo vital (al estilo de una autobiografia) las etapas más difíciles de su vida, como sus escapadas como vagabundo o su etapa de alcoholismo, todo ello propiciado por su carácter rebelde y de constante inestabilidad. Lo bueno de la obra es que todo está narrado con un increible sentido del humor que consigue arrancarte sonrisas cuando en realidad te está explicando momentos terribles. Tiene un dibujo muy suelto y definido, muy bueno, muy natural. He de reconocer que no os la debeis perder. Aún estará en venta en alguna libreria. Una auténtica obra de arte del maestro Azuma. Una delicia.

Diario de una desaparición (Hideo Azuma). Ponent Mon, 2006. Rústica. B/N. 200 págs. PVP: 17 €

La Cripta de Cayetano del Real (1981)

2010-08-15T22:21:00.004+02:00

Os lo reconozco, me encanta BTV y sus pelis cutres de los Viernes noche. Pero es que encima últimamente nos obsequian con maravillas de la transición como esta increible La cripta de Cayetano del Real. Se trata de un thriller patrio sobre la desaparición de una alumna de una escuela de un barrio alto de barcelona. Ante esto, y para no desatar escándalo, se recluta a un don nadie recluido en un sanatorio mental (adivinen en cual, jaja) para que se encargue de las investigaciones.

La película se basa en la novela de Eduardo Mendoza "El misterio de la cripta embrujada y es un auténtico ejemplo de como hacer un auténtico thriller nacional con cuatro duros. En esta película, con un José Sacristán sublime, se lleva la figura del "tonto-listo" a otra dimensión. Muy recomendable para hacer un poco de historia cinéfila, si la encontrais, claro.

Black devill doll (2007) de Jonathan Lewis

2010-08-12T11:58:00.002+02:00

Hace tiempo que no me topaba con algo que pasará a la historia del cine trash y de serie Z. Nos encontramos ante un film ofensivo, desgradable y muy absurdo en el que un muñeco de ventriloquia con peinado a lo afro se dedicará a tener sexo con agradables señoritas y de paso asesinar a algunas de ellas. Un extraño cruce entre muñeco diabólico, Russ Meyer y lo más desagradable de la blaxpooitation.
Sólo para mentes muy enfermas! Yo la he visto!
Si os mola y quereis ver más no os deberíais perder la "original" de 1984, muchísimo peor si cabe. Y lo que os digo siempre, si en el máximo ying se encuentra el máximo yang este filme es buenísimo, porque es que te cagas de malo.

Lecturas de verano: La Anábasis de Jerofonte y THE WARRIORS (1979)

2010-08-10T09:24:00.003+02:00

No, no me he vuelto loco. Resulta que he visto últimamente THE WARRIORS (1979), ese gran peliculón de bandas setenteras y filón para los guionistas de los beat'em'up de los 80 (renegade, double dragon, streets of rage). Pues resulta que leyendo paridas clásicas -la anábasis- voy y me entero que el argumento de THE WARRIORS esta bastante inspiradillo. ¡Que grande! Y me he dedicado a hacer un visionado comparado entre el clásico de Walter Hill y la obra de Jenofonte. Como mola. Os recomiendo este ejercicio de frikismo.
Como dato decir que para 2011 se espera el remake de Tony Scott. El horror. Por que flagelar obras así, cuando estan bien com estan. No creo que logremos nada pero aqui podremos firmar para parar esta aberración.

Pesadilla en elm Street: La serie

2010-07-14T12:42:00.001+02:00

Capítulo 1: Acabar con Freddy

Nos encontramos en 1988 y Pesadilla en Elm Street hace a New line Cinema muy muy rica y el merchandising de la misma película hacia estragos. Y claro, no tardaron mucho en sacar "nightmare on elm street" la serie, que aqui pudimos ver en telecinco y en A3. En ella podiamos ver pequeños filmes de terror presentados por el mismo Freddy al estilo de "Alfred Hitchcock presenta". No son grandes maravillas pero si entretenidas muestras de terror facilón. De entre ellas sobresale el primer episodio dirigido por ¡Tobe Hopper! en el que se adentra en la historia inicial que dio lugar al Freddy que conocemos, vamos, la historia de como un demente y asesino infantil que es asediado y quemado por los padres de sus víctimas se convierte en la pesadilla de los vecinos de Springwood.

Muy interesante. Barato pero muy recomendable para el señor de las cuchillas. Espectacular el momento dentista. Quedais avisados.

Basura que mola: "1990: Los guerreros del bronx" (1982)

2010-07-13T12:25:00.004+02:00

Ahora mismo, en la infumable VEO7 están dando Voy, lo mato y vuelvo, una pesadilla de Spagghetti western, que algun día comentaré, perpetrada por Castellari, alguien que no se entiende que se haya dedicado a ser director de cine. Lo cierto es que nos habríamos ahorrado joyas de este calibre.

Al ver en VEO7 este filme he recordado que Castellari dirigió una aberrante cinta por los 80's llamada 1990: Los Guerreros del Bronx y que en los videoclubs españoles hizo furor. Tanto que no se tardó mucho en rodar la secuela Fuga del Bronx (1983).

De hecho, Castellari no era tonto, y viendo el éxito de cintas como The Warriors de Walter Hill (1979) o 1997: Rescate en Nueva York (1981), pues decidió hacer su particular mezcla de ambas. Pura basura. Pero como mola. No os la perdáis.

Sufre Mamón: La película de Manuel Summers (1987)

2010-02-16T16:07:00.001+01:00

Es muy curioso como es esto de las modas. El otro día casi me vi obligado a ver una película protagonizada por los Jonas Brothers y alguien me comentó: "Estos americanos si que saben vender sus productos". Y es cierto. Pero este mérito no sólo se lo daremos a los estadounidenses ya que nosotros siempre hemos sabido vender nuestros artistas traspasandolos a la gran pantalla. Comenzando por nuestros cantantes de coplas como Antonio Molina o Manolo Escobar, pasando por niños prodigios como Marisol. Nosotros también hemos tenidos nuestra Hannah Montana. Y también tuvimos nuestros Jonas Brothers en forma de Hombres G, en una película infumable pero que es sin embargo un símbolo de aquellos 80 españoles con sus polos Lacoste y Wolkswagen Golf con pegatinas de Snoppy. No os podeis perder Sufre Mamón: La pélícula.

Ayer en Btv: Macabro de Lamberto Bava (1980)

2010-01-17T12:20:00.005+01:00

He vuelto señores. Hemos tenido un tiempo de descanso pero hemos vuelto con ganas de traeros todas aquellas cosas que sorprenden a un servidor. Sí señor.

Pues resulta que como suele ser habitual en mi me sorprenden aquellos films menos habituales. Ayer Btv en su ciclo Nit de por nos trajo una maravilla del género giallo llamada Macabro perpetrada por Lamberto Bava, congénere del magnífico Dario Argento.

Pues hacedme caso, no existe un título más adecuado para un film como este. Se trata de uno de los filmes más morbosos, desagradables e incorrectos que he visto nunca. Nos encontramos con una mezcla de gore -bastante comedido-, necrofilia, sexo llevado a sus últimas consecuencias e incluso niños malditos... Una auténtica maravilla del terror en miniatura y que ha pasado por la historia del cine sin hacer ruido pero que me encantó.

El argumento nos lleva a Nueva Orleans. Allí se nos narra la vida de una familia en la que la madre tiene una aventura con otro hombre en una pensión de poca monta regentada por un chico ciego y su madre. En uno de esos días en que la mujer escapa a dar rienda suelta a su sexualidad se produce un hecho que cambia totalmente la trayectoria vital de esta. Mientras ella estaba con su amante su hijo pequeño, presa de un "accidente", muere ahogado en la bañera. Su amante se dispone a acercarla en coche para ver que ha pasado y en el trayecto sufren un aparatoso accidente en el que él resulta decapitado. Toda la acción sucede un año después de este hecho cuando ella sale de un hospital psiquiátrico y vuelve a la pensión ya que en su anterior casa no es bien recibida.

Aqui el terror empieza y acaba en un clímax entre lo fantasmagórico y ridículo que a mi me encantó. Lo mejor: "basado en hechos reales".

Si la encontrais en la fnac o por ahi pilladla. Es increible! Se merece un remake!

Patricia Arquette y sus problemas de sueño

2009-09-05T14:18:00.005+02:00

Hay variables en la vida de una persona que se repiten hasta el paroxismo y Patricia Arquette sufre problemas de sueño desde siempre. Ya desde jovencita sufrió transtornos del sueño y claro, quién mejor que Freddy para acosar a una jovencita que no podia dormir en los años 80.

Ya, unos años más tarde, la pobrecita seguía con sus problemas encarnando en Medium a la televisiva Allyson Dubois. Que alguien le recomiende un buen somnifero!

Las estaciones fantasma de Barcelona

2009-08-29T16:14:00.005+02:00

Siempre he sabido que Barcelona era un lugar mágico, un lugar en el que cada día podrìa encontrar cosas nuevas y en el que siempre aprenderia cosas del mundo y de mi mismo.

Hoy hablaremos del mágico mundo del subsuelo, de ese Metro de Barcelona que recorre punto por punto esa ciudad tan maravillosa en la que nací.

Resulta que en las diferentes líneas de metro de Barcelona existen diversas estaciones fantasma que o bien entraron en desuso o incluso nunca se llegaron a inaugurar. Las que conocemos son las siguientes:

A la Linea 1: Bordeta, Catalunya, Espanya, Santa Eulàlia i Universitat.
A la linea 3: Ferran i Travessera.
A la linea 4: Banc i Correus.
A la linea 5: Gaudí,
Als Ferrocarrils de la Generalitat: Avinguda de la Llum
A rodalies RENFE: Bifurcació-Vilanova.

Mi preferida desde siempre fue la estación Gaudí. Se construyó en los sesenta, pero nunca llegó a entrar en servicio. De hecho se terminó y debía pertenecer a la línea 2 Horta-Paralelo, pero no se estrenó y aún se puede ver en la línea 5 entre Sagrada Família y Hospital de Sant Pau. Situada entre las calles de Marina y Lepanto, conserva intactos los andenes, dos de sus accesos y el vestíbulo. Es hoy sede de la asociación de trabajadores jubilados de TMB. Se accede a ella por la estación de Sagrada Familia donde existe una puerta camuflada que permite la entrada a ese submundo de pasillos con poca ventilación donde conviven vestuarios de personal, cuartos de la limpieza, instalaciones de la ONG Conductors Solidaris y una sociedad de coleccionistas.

Otra que me encanta es la de Correus (ver foto) que, como su nombre indica está situada al final de la Via Laietana. Es interesante ver como se ha substituido la boca de metro por una rejilla de ventilación. Todavía, en un En la misma zona se encontraba la estación de Banc entre Urquinaona i Jaume I de la que se decía que era la que se iba a destinar para llevar las recaudaciones de los bancos, muy presentes en la zona. Incluso se dice que la camara acorazada del Banco de España (hoy la sede de Caixa Catalunya) conectaba con la estación, que nunca se utilizó.

La de Ferran es otra de las más pintorescas. Esta entre

Liceu i Drassanes y en su momento fue final de línea hasta 1968, pero la pobrecita estaba tan cercana a la de Liceu que se decidió suprimirla.

El tema, sin duda es maravilloso y una ciudad como Barcelona deberia tratar de rehabilitarlas ya que son parte del Patrimonio de una ciudad que corre el riesgo de perder su personalidad ante una mal entendida modernidad.

Para más info:

http://estacionsfantasmabcn.wordpress.com/

John Hughes, eterno adolescente

2009-08-20T23:58:00.002+02:00

Life goes by pretty fast. If you don't stop and look around once in a while .... you could miss it. (Ferris Bueller)
John Hughes, que falleció repentinamente hace unos días, representó para mi todo lo que una película de tarde de domingo debia de tener. Unos personajes rabiosamente carismáticos, un humor fresco y vivo, y unos guiones, que en los primeros ochenta parecian tender hacia la vacuidad más absoluta, que demostraron que la diversión no estaba reñida con el buen hacer cinematográfico.
En mi cerebro se grabó a fuego la revolucionaria Todo en un día (1986), pero he de reconocer que nunca pasó desaprcibida ninguno de sus films, incluso aquel mega hit llamado Solo en casa (1990) -auténtico canto de cisne del cine ochentero- que tanto me gustó.
En todas sus obras se encuentra la esencia de la eterna juventud, de aquellos momentos que sólo pueden capturarse a través de la lente de la cámara.
Os lo juro. Todavía El club de los cinco (1984), y sobretodo la ya comentada Todo en un día consiguen ponerme la piel de gallina y transportarme a una época en la que el Tab, los commodore 64, la guerra fría y la ilusión aún existían.
Aqui mi escena favorita de toda la carrera de este grande del cine.

P.D. En unos días acabaré otro singular homenaje a Hughes que ya vereis...

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

2009-08-19T16:18:00.004+02:00

Nunca me atrevi a ver esta peli por lo mal que me habian hablado de ella pero este verano la he visto y me he convencido de que las cosas deben ser comprobadas por uno mismo. Me parece genial.

Imaginemos que en el 1994 Pesadilla en Elm Street era una saga completamente agotada después de sus cinco películas y sus diferentes productos, incluyendo una curiosa serie de televisión llamada Las pesadillas de freddy.

¿Como resucitar a este personaje tan cascado? Pues trayéndolo a nuestra realidad. Super-interesante!

Pues resulta que en este film -que a ratos parece un como se hizo o un documental sobre actores y equipo de Pesadilla- se recrea nuestra realidad, con la auténtica Heather Langengkamp interpretándose a si misma, en la que aparece como una mujer frágil, atormentada por su personaje. Recordemos que Heather sufrió durante años el acoso de alguien que decia ser Freddy.

En el film, el personaje de Wes Craven -interpretado por él mismo- comienza a tener pesadillas con lo que se plantea un nuevo capítulo de la serie y a partir de ahi el problema se acentua cuando Heather comienza a tener pesadillas. El resto os lo imaginais no? Muy interesante.

Además estamos inmersos en lo que será el remake de la película original el próximo año. Parece ser que Freddy Krueger volverá a nuestras pesadillas otra vez más.

Viva el verano y Wes Craven!

2009-08-19T15:57:00.004+02:00

En verano mi tiempo para ver películas se multiplica por ocho y por ello intento ver todo aquello que todavía no he visto. Durante estas dos últimas semana me he dedicado a revisitar o visitar por primera vez muchas historias que aún no habia podido desprecintar.
La verdad es que en estos días me he dado un atracón de un director criticado y maltratado pero que a mi me parece que es uno de los visionarios del siglo pasado. Hablo de Wes Craven, ese diector loco que lo mismo le da por genialidades como la saga de Pesadilla en Elm Street o moñadas del calibre de Música del corazón.

Hablando con amigos entiendo que hasta cierto punto detesten a Wes, pero él no tienen la culpa de que Ronnie Yu dirigiera la bazofia esa Freddy contra Jason.

Y hablando de Freddie Krueger, una de las que he visto por fin, haciendo caso omiso a quienes me decian que era un bodrio es La nueva Pesadilla de Wes Craven. Desde mi punto de vista, es genial.

Con ella empezaré mis recomendaciones de cine veraniego, terrorífico y caluroso.

El Polybius, el videojuego asesino

2009-06-27T17:02:00.012+02:00

Esta historia tan real como increíble sucedió en el magnífico año 1981, año en el que un servidor llegaba al mundo.
Resulta que en plena efervescencia de las máquinas arcade, con los éxitos de atari y otros, se instala una máquina de prueba de un nuevo juego llamado Polybius en un suburbio de Portland. Los jugadores de Polybius declararon que los efectos en el subconsciente humano eran demoledores: mareos, convulsiones, vómitos, pérdidas de memoria, alucinaciones auditivas y ópticas, amnesias, ataques epiléticos y pesadillas nocturnas. En un nivel más de conjeturas se habla incluso de que había provocado la muerte -cosa que parece estar confirmada- a alguno de ellos o que algunos de los actuales cabecillas del movimiento anti-videojuego habían jugado al mismo. Las máquinas se retiraron inmediatamente y nadie ha visti ninguna. Sólo nos queda la foto en blanco y negro que podeis ver más abajo.
Por lo que parece, la máquina -o como se habla por foros de internet "el experimento"- incluso daba partidas gratis a sus usuarios para así fomentar la adicción al juego, llegándose a decir que se podía llegar a escuchar una baja voz susurrante que decía "Why don't you play?". Por lo que se comenta los usuarios del videojuego desarrollaban una enorme adicción para después provocar el rechazo automático y los efectos secundarios antes mencionados. En relatos de los jefes de algunas de las salas en las que se instaló la máquina se comenta que aparecían personas del gobierno para anotar las puntuaciones y nombres de los usuarios más "apasionados".

Supuestamente la máquina era fabricada por una empresa llamada Sinneslöschen (sobre una cabina de tipo Midway), y fue programado por un tal Ed Rottberg. Curiosamente el nombre de la empresa hace referencia a la insensibilización, ya que éste es el significado literal en alemán. Los rumores hablan de esta empresa como una forma de camuflar los proyectos secretos que hacía Atari -empresa de la que seguiremos hablando en este blog- para el gobierno de los EEUU.

Pues resulta que va y hace unos años unos freaks del tema han "recreado el juego", aunque como ya hemos dicho, el juego se retiró totalmente dudo mucho que se parezca en algo. De todas maneras si quereis probar si los efectos secundarios son los descritos, aqui teneis el link. Estais avisados.
http://www.sinnesloschen.com/POLYBIUS%20v6-1.zip

P.D. En el juego se pueden activar los efectos negativos o no. Los usuarios españoles explican que de entrada ha producido a todos mareos y insomnio.
Atentos a la investigación de este chaval.

¡Felicidades Tetris! Ya tienes 25 añitos!!!

2009-06-03T23:02:00.007+02:00

Es curioso como suceden las cosas.
Aleksei Leonidovich Pazhitnov programó un sencillo juego en sus ratos libres tal día como el de ayer hace 25 años. El juego se llamaba Tetris y basado en el juego de mesa griego Pentaminó, con sus piececitas cayendo que debemos encajar para conseguir filas completas, no tardó en estar e todos los ordenadores soviéticos de la época. Según su autor: "se aboga por un espíritu creativo en lugar de uno destructivo. Aquí creas algo, ordenas el caos de las piezas que caen por inercia y las colocas de forma ordenada. Eso da buena sensación a la gente".

El juego vivió su momento más álgido en 1989 cuando se lanzó conjuntamente con la primera videoconsola portátil: la Game Boy.Nintendo quiso retener el juego en exclusividad ante sus rivales que, como Sega, también lo querían. de hecho se fabricó una limitadísima tirada de Tetris para mega drive que tuvo que ser destruida por sentencia judicial. Hace poco tiempo pude ver una de las pocas copias que existen y que es propiedad de el señor Luc Fons que pagó una riñonada por él. Si encontrais alguno compradlo! Es carísimo y muy buscado!
De hecho se comenta que fué el juego ruso e que realmente decidió la guerra etre Sega y Nintendo ya que Sega moriría practicamente años después como fabricante de consolas (hoy en día sólo produce juego para otras compañías como Nintendo.
Siempre recordaré con emoción como en casa de una compañera de escuela que tenía un Commodore amiga pude jugar a tal diabólico juego. Una delicia.

El Crit magazine 2! sale ya!

2009-05-14T13:21:00.003+02:00

Es un honor poder decir que hemos llegado al número 2 y que venimos cargaditos de contenidos interesantes: Japan Weekend, novedades musicales, Animac, Cómic y toda la agenda jove santboiana!!! Además contamos con una magnífica portada de Pere Koniec -todo un honor!!!!- con aires ultraman que te cagas! no os perdais EL CRIT MAGAZINE #2. Gratis en lo casales, bibliotecas y centros público santboianos! O pedidmelas a mí!

También deberiamos dar las gracias a Fran Soto por su dedición y buen hacer.

Las superamigas contra el profesor Vinilo (2005) de Domingo González

2009-05-11T15:52:00.001+02:00

Es difícil encontrar en el mundo de los cortos algo tan deliciosamente freak y a la vez bien hecho. En este corto, en el que participa activamente Guille Milkiway de La casa azul con la música, nos encontramos una historia a medias entre las supernenas, el gusto por lo retro, las artes marciales y el humor bizarro infantil que quiza podiamos encontrar en las pelis de Enrique y Ana. Alucinante. Impagable. Mágico.
Aqui lo teneis. Enterito.

Dirección y Guión: Domingo González
Reparto: Bárbara Goenaga (Golosina), Lluvia Rojo (Fresa), Momoyo Miya (Peppermit), Antonio Zancada (Profesor Vinilo), Manuel Tallafé (Heavy)
Producción: Pedro Ruigómez Momeñe
Fotografía:Paco Belda
Música: Jose Sánchez-Sanz
Canciones: Guille Milkyway (La Casa Azul)
Montaje: Domingo González
Dirección artística: Regina Acuña, Marta Pérez
Sonido: Jorge Sánchez
Duración: 15 minutos
España, 2003

The iron superman (el mazinger rojo) (1978)

2009-04-27T16:33:00.004+02:00

Hace ya unos meses compre una friki-película que muchos me habían necomendado. Se trata de The iron superman o como se estrenó en los cines de nuestro país en los primeros 80 mazinger Z, el robot de las estrellas. Gracias una vez más a Naimara producciones, que con su buen hacer nos recupera joyas de la caspa.
Resulta que nos encontramos ante una suerte de exploitation de mazinger Z y demás. En esta maravilla coreana aparece sin pudor alguno un mazinger todo rojo que seguramente dejaria a los niños de la época realmente confundidos, y no sólo a los niños, ya que hubo en los 80 un montón de productos de merchandising sobre la misma, que competian directamente con los de la obra de Go Nagai. Este film se estrenó en España, donde acudieron a las salas cerca de 700.000 espectadores!
Si os digo la verdad, la historia no pasa de lo más típico y cutre del kaiju pero es entrañablemente divertida. No os la podeis perder. Me encantan estas pelis porque demuestran el morro alucinante que pueden tener en algunos países. A copiar sin parar!
Tampoco os podeis perder este pedazo de articulo de este blogger. Una enciclopedia del mazinger rojo!

http://predicadormalvado.blogspot.com/2008/01/mazinger-rojo.html

La princesa y el sapo: el 3D a la basura!

2009-04-16T19:28:00.003+02:00

Ya era hora que Disney se diese cuenta. Después de que en el 2004 Disney cerrara sus estudios de animación tradicional en Florida todo han sido pixels con más o menos gracia. Es cierto que, pese a que la animación 3D ha dado a Disney grandes éxitos, también nos ha dado films de animación sin espíritu, sin vida... al menos sin la vida que tenía obras como Aladdin o el rey León.
Pues otra vez, Disney lo intenta con la animación de cels y fondos, la de toda la vida pero con algo de polémica. Disney en esta nueva La princesa y el sapo intenta quitarse de un plumazo todas las acusaciones de racismo con una protagonista de raza negra. De hecho la historia se desarrolla en Nueva Orleans y mezcla jazz, vudú -en serio- y cultura afroamericana. Pa flipar. Y resulta que no ha conseguido quitarse el rollo racista de encima porque la aparición de una luciérnaga desdentada se ha visto como una caricatura cruel de los sureños afroamericanos.
Habrá que esperar hasta febrero de 2010 para verla! A ver que tal!

Nuevo album de Placebo: Battle for the Sun (2009)

2009-03-23T13:19:00.001+01:00

Después de la marcha de Steve Hewitt y de aquel Meds han pasado ya unos cuantos añitos y pensábamos que Placebo nunca iba a sacar nuevo material -y menos desde que Molko anunció sacar material en solitario-. Pero ya llegó. Y vuelven con nuevo batería, ahora ex de Evaline, Steve Forest un señor rubio, cachas y con tatuajes. La nueva entrega de Placebo parece ser que vendrás el próximo 8 de junio y se llamará Battle of the sun.

El disco se ha grabado en Toronto y ha sido mezclado por Alan Moulder (Nine Inch Nails, My Bloody Valentine) . Además el grupo ha licenciado sus propias canciones, decidiendo así sobre distribución, etc, etc, y alejándose de las vías discográficas habituales. De hecho la primera cancion del disco Battle of the sun ya se puede descargar de manera gratuita a traves de la página oficial del grupo ( http://placeboworld.co.uk/ )

Y después de escuchar este tema -del que aún se pueden sacar pocas conclusiones- escuchamos un Placebo más maduro, con un gusto por la profundidad en sus temas, sin buscar aquella inmediatez con la que nos habían sorprendido tantas veces. De todas maneras es pronto y estamos seguros que valdrá la pena esperar, ya que como demostraron en Meds, las prisas no son buenas consejeras.

No retreat no surrender (1985)

2009-03-16T11:27:00.004+01:00

-Mamá donde esta mi kimono!? kiáaaaaaaaa!

O también llamada Retroceder nunca, rendirse Jamás.

Hoy os voy a hablar de una de las mejores peliculas de mamporros jamás realizada y me mola porque además de un guión practicamente inexistente y típico se une el hecho de la Bruceploitation, termino con el que se designaba a las películas que se aprovechaban de la figura de Bruce Lee para atraer a fieles a las salas.

La película va de Jason un joven que se muda a otra ciudad por que su padre -monitor de karate- había sido atacado por unos matones (uno de los mismos es el amigo Juan Claudio -Van Damme con un montón de años menos!-). En el pueblo nuevo Jason sufre el acoso ruín y despreciable de sus nuevos amiguitos y claro decide encomendarse -como a una virgen de Lourdes cualquiera- a su gran ídolo Bruce Lee. Una noche se le aparece y empieza a entrenarlo en el arte del Jeet kune do, de manera que no sólo vence a sus compañeros sinó que acaba venciendo al mismísimo Van Damme en una pelea final apoteósica.

No os debeis perder esta peli porque podreis ver a van Damme en una de sus primeras apariciones, porque la peli es un monumento viviente a los 80 y por que el compañero afroamericano de Jason es posiblemente el personaje más ridículo y redondo de la historia del cine. Increible. Y para no dejaros con la mil en los labios aqui os dejo con la peli enterita online!

El mejor video de la historia

2009-03-03T13:15:00.000+01:00

Absolutamente mag-ni-fi-cou!

Tonight: Franz Ferdinand (2009)

2009-02-05T23:00:00.003+01:00

Franz Ferdinand enamoraron a medio mundo con su sonido garajero bailable y disfrutable, y ante su tercera entrega, temiendo la repetición de lo anterior me encuentro con que Tonight: Franz Ferdinand es otro rollo.

Han sustituido las guitarras martilleantes y lúdicas por un sonido a lo LCD SOUNDSYSTEM? Digamos que Franz Ferdinand han avanzado en su emulacion de sonidos añejos. Ahora se encuentran en plenos ochentas y cambian su urgencia sonora de antes por una creación de atmósferas sintéticas dignas de lo más florido de la neo wave.

El disco es bueno? Pues no lo sé. Dejadme escucharlo tres veces más. Por lo menos es valiente, y diferente. Ah... y ojo a las posibilidades vocales de Álex Kapranos. Impresionante.

LOS BICIVOLADORES (1983)

2008-11-27T23:44:00.006+01:00

Lo recordé todo. Recuerdo que mi abuela se fué de vacaciones y nos dejó su video BETA un mes. Por fin pudimos ir a aquel lugar post-moderno y maravilloso: el video club! No sé por qué razón habia bloqueado este recuerdo, pero hace unos dias recordé con claridad cual fué mi primer video alquilado. Fue los bicivoladores! Parece ser que esta peli se llamaba BMX Bandits y acabo de enterarme que la niña protagonista era Nicole Kidman! Pa flipar! Quién le iba a decir a esta ágil niña que iba a acabar inyectándose botox y empeorando cada vez más como actriz. Su mejor película? Esta!
Acaso lo dudabais?

Concierto de mi grupo en LA FRAGUA CORNELLÀ

2008-11-11T11:29:00.006+01:00

Normalmente no suelo hacer auto-bombo de mi banda pero hoy haré una excepción porque los BLOOD CHERY BLOSSOMS tocamos en la FRAGUA (Cornellà) este jueves 13 a partir de las 21,30 con lo cual acabaremos a las 22,30 y podreis marchar a casa a ver vuestra serie favorita. Así que no falteis! Un abrazo! Os adjunto el cartel! Os espero!

Oda a Kirihito de Osamu Tezuka

2008-11-09T12:07:00.003+01:00

Otakuland, una editorial que nos sorprendió hace pocos años con su incursión en el mundo de las editoriales de manga con unos lanzamientos brutales (Touch, Old Boy, Short program, obras cortas de Tezuka...) y ahora parece que la suerte le ha sido esquiva a esta magnífica iniciativa y está practicamente en coma clínico.

Obras como Touch -que compre mes a mes en su momento- se merecen como mínimo diez entradas en este blog pero la que acabo de comprar -al cerrar la editorial se han deshecho de todo el material y he comprado varias colecciones a un precio irrisorio-, una maravilla poco conocida de Tezuka -el dios del manga- llamada Oda a kirihito.

Oda a kirihito es una incursión magnífica de Osamu Tezuka en el mundo del manga adulto, en un increible thriller médico donde el trasfondo tenebroso de la medicina moderna queda al descubierto.

Trata la historia de un joven médico -Kirihito- que se ve forzado a ir a un pueblo alejado a investigar una extraña enfermedad -el mal de mommo- que va convirtiendo a las personas en perros hasta que mueren. Los aldeanos son reacios a dejar que el médico investigue e incluso consiguen que Kirihito contraiga el extraño mal. Ese solo sera el principio de una historia humana donde se enfrentaran la supervivencia, la ética médica o los intereses de diversos personajes. Se trata de una obra de 1970 pero que sigue siendo actual. Una maravilla.

KIMAGURE ORANGE ROAD edicion Glénat

2008-10-30T12:02:00.005+01:00

Hay algunos momentos en el que uno se enorgullece de estar vivo. Esta mañana, mi mañana libre, he podido ser uno de los primeros en pisar el XIV Salón del manga gracias a mi entrada de prensa. Y es gracias a esa pulserita azul periodística que he podido disfrutar del salón sin gente, practicamente para mí solo jeje y he sido es primero en adquirir este magnifico tomo, que es sin duda la mejor historia creada jamás.
Estoy hablando de Kimagure Orange Road, manga que ya comenté unas entradas atrás y que glénat ha sabido editar de una manera magistral esta historia irrepetible que ninguno podeis dejar pasar. Lo van a editar en 10 magnificos tomos dobles (originalmente eran 18 tomos japoneses que poseo también jeje) de manera bimestral, y al magnífico precio de 9.95. Glénat se lo curra mucho. recordemos las fantasticas ediciones de Muscleman o Rurouni Kenshin. Además Kimagure Orange Road sale en catalán, y el mes que viene por si también lo quereis sale la edición castellana. Más completo imposible.
Pues nada que voy a releer mi manga favorito (tengo las ediciones francesa, italiana, japonesa, la anterior española de Norma editorial (cerrada prematuramente hace ya 12 años -un poco más y me matan del susto-) y ahora tendremos la de Glénat. Habrá que ceder un espacio de honor en nuestra biblioteca.
Os iré informando del salón del manga durante estos días! Recordad desde Hoy 30 hasta el domingo 2 nos vemos allí en La Farga de L'Hospitalet! Pero yo sin hacer colas! Chincha chincha

THE KILLERS: Human

2008-10-23T19:43:00.003+02:00

Que The Killers me encantan no es un secreto, de hecho creo que es de lo mejorcito que se puede oir en el nuevo milenio. Resulta que los tíos tienen ya calentito en el horno nuevo disco llamado Day and age. Y como muestra este pedazo de video con un Brandon Flowers recuperado ya de su anterior asesor de imagen, que lo vistió de Clint Eastwood y le puso un bigote. Nos alegramos por ti, Brandon!

Human

DEATHWISH (1974): el inicio de una saga

2008-10-23T10:54:00.006+02:00

Hace tiempo que debía a Paul Kersey -el personaje del magnífico Charles Bronson) mi particular homenaje. Y como es lógico empezaré por la primera de la saga. Muchos dicen que es la peor película de
la saga, cosa ante la que no estoy de acuerdo en absoluto.
Se trata de una película mucho más reflexiva, un capítulo 0, una génesis del personaje. Es una especie de "Batman begins" de El justiciero, esa especie de superhéroe pistolero creado a medias por Charles Bronson y Michael Winner.
Me encanta el doble paralelismo de la película con el western y el cómic de superhéroes. Paul Kersey es un superhéroe, un tipo que, después del brutal asesinato de su mujer y la violación de su hija sólo encuentra refugio en la ley del talión y en cargarse a todo bicho viviente poblador de los suburbios de NY.
La película me encanta. Es cierto que oculta mensajes un tanto extraños con respecto a la sociedad americana, pero es increible observar la génesis del personaje, y como se cimentan las siguientes cuatro películas. Una maravilla. Atención al personaje del comisario Frank. Me parece completamente delicioso ese personaje. En el fondo admira a Paul Kersey pero sigue siendo policia.
Si la quereis buscar recordad que aqui en españa se les fué la olla con los títulos. Esta en concreto se llama Justicia callejera.
No os perdais a un Jeff Goldblum atracador! (en serio)

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA: Se prepara el remake de esta primera película en el 2009 y Paul Kersey será STALLONE!

SAVATE (1997): otra maravilla de 8tv

2008-10-14T23:39:00.004+02:00

Si eres fan del cine de todo a 100 y tienes un estómago a toda prueba, no debes de dejar esos magníficos canales locales que invaden poco a poco nuestro estimado TDT. En este caso os hablaré de 8tv, esa maravilla psicotronica que me obsequia con Arucitys y ahora lo hace con esta película tan extraña: Savate.

La estoy viendo en este momento y mi estupefacción es tal que debo escribir un artículo. Savate es la mezcla más extraña entre el cine del Oeste y las artes marciales -atención: "savate" es una arte marcial francesa- que he visto jamás, y por ello debia comentarla.

El protagonista es Olivier Gruner, una especie de Van Damme de segunda fila que con la tonteria lleva una lista enorme de películas que ni siquiera vereis en el videoclub -eso sí, el tío había sido campeón del mundo de kickboxing-. Increíble.

En esta película Olivier derrota a los malos a base de patadas basicamente, pero estas pelis hay que verlas, que tan difícil es hacer grandes pelis como hacerlas de denuncia policial. Además hay una aparición especial de Donald Gibb (el ogre de los novatos).

Eso sí tiene varias películas digna de ser visionadas con ganas de descubrir al heroe que hollywood ha dejado pasar, como por ejemplo Angel town (1990) que maravilló en Cannes ese mismo año. Y tiene una peli aún mejor llamada Némesis, una joya cyberpunk que debeis rescatar ya en forma de fichero descargado. Y lo digo en serio. Os dejo con un pequeño video de Savate esa joya freak olvidada en los archivos de 8tv.

Experto en diversiones

2008-10-03T12:32:00.004+02:00

Este es el extraño título que se dio en sudamérica a una de mis películas más amadas. Se trata de Ferris Bueller's day off o como nosotros la conocemos Todo en un día. En está película del magnífico John Hughes descubrimos a un imberbe Mathew Broderick metido e el magnífico papel de un chaval -Ferris Bueller- que tiene a toda su familia y amigos practicamente convencidos de que una terrible enfermedad le provoca tal debilidad que le impide ir a la escuela día tras día. Todo se trata de una enorme pantomima que sólo algunas personas como su hermana Janie o el director de su escuela -el señor Rooney-conocen y por ello intentaran sin éxito desenmascarar a Ferris, que decide un buen día darse una vuelta por Chicago con su novia, Sloan y con su mejor amigo Cameron, al que convence para que los lleve en el Ferrari de su padre. Los novillos escolares serán el inicio de una historia que aún hoy se recuerda como la mejor película de los 80 y un auténtico símbolo del cine de la década, un cine que entretenía como ninguno y que conseguía hacernos soñar con un día en el que no ir al cole pudiese convertirse en toda una aventura. Aún hoy es una gran película y deja sin palabras a todo el que la ve por primera vez. Auténtico cine de palomitas y coca cola. No os perdais el final increible del film. Y, sobre todo, no os levanteis hasta que acaben todos los créditos finales.

No os lo perdais, acaba de salir una edición especial de esta maravilla del 1986 con dos dvd's y una edición barata de 7,95. Otra maravilla del cine teenage de los 80. Apoteósica.

LA COSA (1982) de John Carpenter

2008-09-25T23:23:00.004+02:00

“¿por qué no nos quedamos, tú y yo, aquí sentados… a ver qué pasa?”

Pocas cosas me parecen tan ingratas como la falta de memoria ante los grandes directores de cine de entretenimiento. John Carpenter es uno de mis favoritos.
Me parece tan injusto que este gran icono de los 80 casi se recuerde ahora como algo kitsch y pintoresco cuando ha sido uno de los directores más innovadores del pasado siglo con su fantástica idea de un cine de entretenimiento puro y atreviéndose con todo tipo de géneros.
Y tuvo que ser otra vez Kurt Russell, otro de los grandes olvidados, un tipo con una cara y actitud perfecta para un western si hubiera nacido como estrella en la época de Eastwood.
De hecho, la peli de Carpenter La cosa tiene ritmo, cadencia y final de western. Un montón de hombres en un desierto -esta vez de hielo- luchan entre ellos por la supervivencia más salvaje y encarnizada. Casi podria ponerle música de Morricone. De hecho se la puso.
En La cosa Carpenter nos traslada a una estación científica en la antartida donde reciben de manera fortuita la visita de un extraño perro que guarda un extraño secreto en forma de adn extraterrestre.
La película incluye refrencias sublimes a Cronenberg, a alien o al universo Lovecraftiano y es sin duda la película de terror que no debe faltar en ninguna estantería. Además nos encontramos con uno de los finales más valientes de la historia del cine.
Además, es un homenaje absoluto a aquellos efectos especiales "artesanales" en la época en que los efectos digitales no eran más que un bebé en pañales. El gran Rob Rottin -que sólo tenia 23 años- consigue que se puedan revolver los estómagos más preparados.
La cosa es sin duda una gran joya olvidada. Una maravilla que no debeis dejar pasar. Todo el cine de terror posterior le debe mucho. No os la perdais.
Junto con Blade Runner la auténtica maravilla de 1982 junto con Naranjito.

El retorno de Mr. Nobody

2008-09-18T23:41:00.004+02:00

Sexy sadie es y será uno de mis grupos preferidos. Durante mucho tiempo representó todo lo bueno que había en aquella generación indie de los 90. Últimamente habían sacado a la luz discos tan redondos y fantásticos que temía el final de la banda. no sé. Lo sabía.
Parecía que nadie tenia claro si iban a seguir de otra manera o si Jaime, el increible vocalista y alma del grupo pretendía iniciar carrera en solitario. Parece ser que estamos de suerte.
Jaime nos presenta en formato "demo" las que serán las canciones de un disco en solitario destinado una vez más a homenajear al pop más redondo y atemporal, que es y será el estilo musical definitivo. He dicho.
Hola Jaime! Hasta luego Sexy Sadie!

Esther Buendía

2008-09-03T14:40:00.004+02:00

Nunca un apellido había dicho tanto de una persona. La conocí hace ya unos años cuando me dió una oportunidad y dejó que nuestro "momento inutil" recién nacido formase parte de una aventura maravillosa en Radio Marianao, un programa magnífico llamado L'alternativa que dirigió y condujo de una manera impropia para una chica de su edad. Su voz llenaba las ondas y nos alegraba las tardes con un tono cálido y amable. Quién la conoció sabe que su voz y su apellido se correspondían perfectamente con el tipo de persona que era. Alegre, generosa, trabajadora... Para nosotros que empezamos en la radio gracias a ella, fue un auténtico espejo en que mirarnos y una persona muy especial con la que vivimos muchos momentos impagables.Años después nuestro espacio "El momento inutil" ha crecido y lo ha hecho fuerte gracias a ese empujón que nos dió alguien tan especial como ella.Hoy saltó la noticia. Nos dejó en un autobús en Kenia.Para ti todo El momento inutil de este año.Tus frikis -así nos llamabas- te queremos y te echaremos de menos.Hoy el cielo tiene una estrella nueva. Muy brillante. Descanse en paz.

Aqui os dejamos como muestra nuestro primer programa con ella. Así prefiero recordarla.

Kimagure Orange Road: NOSTALGIA COLOR NARANJA

2008-08-30T00:33:00.007+02:00

Hace muchos años cuando el que os escribe era un chapulín pude descubrir en nuestra maravillosa telecinco del 92 una serie de anime increíble, muy por encima de otras y que me marcaría definitivamente a mí y al resto de otakus de nuestra generación. Esta serie era tan increíblemente buena que me gasté el mísero dinero de mis pagas infantiles en cintas de video para poder grabar de la tele esta joya de la animación. Posteriormente me gasté el dinero en la horrible edición de Norma cómics y en todo lo que pude encontrar relacionado con esta serie. Jonu Media hizo justicia con la edición de esta serie en DVD a un precio muy muy asequible. Actualmente soy posiblemente el mayor coleccionista catalán de gadgets de la serie. Tengo de todo. Se aceptan donaciones. La serie es Kimagure Orange Road –aquí en España Johnny y sus amigos- y espero que gracias a este artículo todos disfrutéis como yo lo hago de la serie de animación más maravillosa de la historia de la animación.

¿DE QUE VA KIMAGURE ORANGE ROAD?

De hecho lo más impactante de esta obra es que la historia es aparentemente muy sencilla. Pues erase una vez que un adolescente Kyosuke Kasuga se ve obligado a trasladarse a otra ciudad con su padre y sus hermanas Manami y Kurumi. Esta historia aparentemente normal esconde algo más complicado: la causa de su traslado es que tanto Kyosuke (Johnny) como sus hermanas poseen poderes ESP y que no deben ser descubiertos bajo riesgo de meterse en problemas.
Nada más llegar a la ciudad Kyosuke se queda cautivado por un parque que posee una escalera muy larga. Así que animado por la vista, decide contar los escalones. Cuando está a punto de contarlos todos surge, arrastrado por el aire, un sombrero rojo de chica. Kyosuke decide saltar y cazarlo al vuelo. Detrás de él viene corriendo la propietaria del sombrero -Madoka (Sabrina)- que tras discutir con él sobre si hay 100 escalones o 99 –acordando que hay 99 y medio- decide regalarle el sombrero. Kyosuke queda impresionado por la belleza morena y de ojos verdes que acaba de conocer.
Al día siguiente Kyosuke acude a su nueva escuela donde descubrirá que la chica del sombrero será su compañera, aunque misteriosamente no parece ser la misma, ya que su carácter alegre y amable no es el que pudo conocer en el parque. Ahora parece ser que Madoka es misteriosa e introvertida. En la escuela conocerá también a Hikaru, la mejor amiga de Madoka, una chica extrovertida, cariñosa y explosiva que se enamorará inmediatamente de él. De esta forma quedará configurado el triángulo amoroso entre los tres que será el hilo conductor de la historia.
La historia transcurrirá entre los catorce y los diecisiete años de Kyosuke que a medida que vaya creciendo deberá decidir entre la alegria de Hikaru o el verdadero amor que siente por Madoka. La historia se narrará de labios de Kyosuke como cronista y fotógrafo, ya que en cada episodio se nos ofrecen varias fotos de los momentos más especiales. La historia girará en torno a este triángulo y nos dará momentos de una brillantez irrepetible.

LOS PERSONAJES

Esta serie cuenta con la plantilla de personajes más carismática de la historia del anime –con el permiso de los de Ranma-. Los personajes se hacen querer y es muy fácil llorar sus penas y reír sus alegrías. La verdad es que les falta muy poco para ser de carne y hueso.

Kyosuke kasuga. Nuestro protagonista es un desastre. Es patoso, indeciso, tímido y cuando se pone incluso un poco borde. Se enamora de Madoka en cuanto la ve. En cuanto a Hikaru siente solo un amor fraternal que tendrá que aprender a evitar. Será un gran fotógrafo como su padre, viudo desde hace unos años. Los poderes los heredó de su madre.

Madoka Ayukawa. Es seria y un poquito más adulta mentalmente que el resto de sus compañeros. Es una chica muy responsable, y a veces es muy rebelde y dura, aunque tan solo es una coraza que esconde a la verdadera Madoka, sincera y emotiva. Vive sola con su hermana desde que sus padres –músicos de profesión- tuvieron que emigrar a Estados Unidos.

Hikaru Hiyama. Hikaru es maravillosamente fresca y brillante. De hecho Hiyama significa “que brilla”. Es todo alegría y está totalmente enamorada de su “tesoro” Kyosuke. No quiere ver que Kyosuke está enamorado de Madoka. Será una gran bailarina.

Takashi Kasuga. Es el padre de Kyosuke, Manami y Kurumi, aunque a veces no lo demuestra ya que sus hijos le vuelven loco y se evade cuando puede. Es fotógrafo profesional y de renombre. Él no tiene poderes, la que los tenía era su fallecida esposa.

Jingoro. Es el gato de los Kasuga y sufre lo indecible a causa de los poderes de sus dueños que hacen con él lo que quieren. Solo le gusta dormir. Es un gato muy gordo.

Akane y Kazuya. Son los primos de Kyosuke que le irán haciendo visitas de vez en cuando. Kazuya tiene cinco años per ya es un gran telépata. Akane tiene la capacidad de crear ilusiones y tomar el aspecto de quién ella quiere. Akane parece atraída por las chicas, especialmente por Madoka.

Los abuelos. Son la leche. Tienen unos poderes potentísimos y traerán de cabeza a toda la familia. Lo de sus poderes se lo toman con total naturalidad.

Ushiko y Umao. Son los vecinos de abjo de los Kasuga. Están super enamorados y se les podrá ver en muchísimas situaciones protagonizando pequeños gags durante toda la serie al margen de la historia.

EL CÓMIC Y EL ANIME

En el manga la historia consta de 156 capítulos mientras que en la versión animada nos encontraremos con 48 episodios +8 OVAS. Además como estos capítulos y los OVAS no constituían un verdadero final para la serie en 1988 se decidió sacar Ano hi ni Kaeritai película que sería el final dramático de la serie y que en telecinco pudimos ver fraccionado en dos partes. En 1996 salió al mercado Japonés la película Shin Kimagure Orange Road donde podremos ver a los protagonistas ya, en el mundo adulto.

LOS PAPÁS DE LA OBRA

Evidentemente el principal culpable es el autor –Izumi Matsumoto- aunque también hablaremos de la diseñadora de personajes para la serie animada –Akemi Takada- ya que ésta fue la culpable–junto con el estudio Pierrot- de que ésta serie sea lo que es.

Izumi Matsumoto

El bueno de Izumi llegó a principio de los setenta a Tokio para hacerse hueco como batería profesional, ya que era un fan absoluto de Genesis –de hecho el bar donde se reúnen los personajes se llama ABCB en honor a una canción de Genesis-. Para ganar dinero comenzó a dibujar historias cortas que presentó por diversas editoriales hasta calar en Shueisha. Entre mediados de los setenta y principios de los 80 comenzó a publicar historias en la Shonen Jump como “Panic on Orange Street” o “Ikinari Kinsei Patrol”, hasta que en octubre de 1984 se empieza a publicar “Kimagure Orange Road”. Cabe decir que en los primeros episodios de Kimagure el dibujo es infumable hasta que poco a poco empieza a dibujar medianamente bien. La última serie con la que ha tenido relativo éxito ha sido con “Sesame Street” que ha dibujado entre 1988 y 1990. En los últimos años se ha centrado en la creación de e-manga, intentando hacerse un hueco con Comic On, su revista virtual.
Akemi Takada

Esta increíble artista comenzó su carrera en la Universidad de Tama, donde se graduó en arte. En 1983 consigue su primer trabajo remarcable cuando diseña los personajes para la adaptación televisiva de “Urusei Yatsura” que aquí conocemos como Lamu –Rumiko Takahashi-. Antes de encargarse de Kimagure se hizo cargo de “Creami Mami” –el broche encantado en T5- y “Maison Ikokku”. Últimamente ha trabajado en trabajos para videojuegos o como ilustradora para revistas como Dragon Magazine. Ha realizado numerosas exposiciones incluso hace unos cuatro de años fue la invitada del salón del manga. Menuda cola se formó.
LA BANDA SONORA

La música de esta serie es de lo mejor que se ha hecho nunca en el anime y por ello se pueden encontrar 18 CD’s –y muchos discos no oficiales- distintos que contienen la banda sonora de la serie de mis amores. Yo os recomendaría como discos insuperables los Sound Color 1, 2 y 3, el Loving Heart y el BGM CD Collection. Son los mejores. Por si decidís dar rienda suelta al e-mule aquí os doy los títulos de las canciones imprescindibles:
1. Kyosuke nº1- De la banda sonora de Shin Kimagure
2. Night of summer Side- Opening 1
3. Orange Mistery (mi preferida)- Opening 2
4. Natsu no mirage- Ending 1
5. Kagami no naka no actress- Opening
6. Dance in the memories-Ending3
7. Don’t be afraid- Shin KOR
En fin, podría haber hecho un libro con todo lo que puedo explicar de KOR pero prefiero hacer un artículo corto sobre la serie que me hizo como soy.
Hacedme caso. Si entrais en el mundo de Kyosuke, Madoka e Hikaru será muy difícil salir. Para más información poned Kimagure en el Google y veréis, veréis. Si podeis comprar los DVD’s hacedlo. Imposible arrepentirse.

Últimas noticias: Kimagure Orange Road parece que será publicada por GLÉNAT en OCTUBRE, atentos! Además será publicada en catalán y castellano. Olé Olé Y Olé

ah.... Pa que veais la serie online jejeje

Satellites, el grupo que cambió mi vida

2008-08-28T08:15:00.006+02:00

Ya hace mucho tiempo que los descubrí. Concretamente diez años. Movido por la curiosidad de algo que había escuchado en Radio 3 mi yo de aquel noviembre del 98 fue a ver a Satellites a Can Massallera. De repente tres personajes ahora ya casi miticos para mí salieron a escena. Jordi, el cantante, demostró como la música aún puede ser mágica y como en el sonido de una guitarra a medio camino entre el indie y el folclore popular puede llevarnos a paisaje sonoros únicos. Nos presentaron en directo aquel disco debut maravilloso: The box (Primeros Pasitos/1998) .
Sin saberlo había presenciado el que para mí iba a ser el grupo que me iba a proporcionar la banda sonora de los años posteriores de mi vida. Más adelante llegó el segundo round: Our very bright darkness (Primeros pasitos/2000). Aunque parece imposible este segundo disco superó con creces al primero y nos regaló la obra más sublime de este grupo, Sol, una canción increible, una canción única en la cual ese estado etéreo y susurrante flota por toda la canción. Recuerdo con claridad una interpretación de esta canción. Fué en el BAM de aquel año. Justo antes de que saliera a escena Sexy Sadie -otros mallorquines ilustres-. Fué en la estación de Francia, un lugar muy querido por mi, y la luna parecia bailar con los compases de "Sol" por detrás de las estructuras metálicas de principios del siglo pasado. Todos nos quedamos atónitos. Maravillosa. Mística.
Decidí entonces que debía formar una banda e intentar ser como ellos. La banda la formé pero como ellos... Mientras tanto Jordi y sus secuaces decidieron cambiar de aires y se afincaron en Londres donde se les puede ver tocar por muchas de las salas de la capital inglesa. Han sacado nuevas maravillas como Nothing came (EP, 2002), The cave and the limehouse recordings vol 1 (2008). Una vez no hace mucho pudimos conocerlos en una entrevista para nuestro fanzine Doit'zine y en un concierto que organizamos para nuestro festival Santboiano Generacció (R.I.P.) y cabe decir que son como su música. Maravillosos y únicos.
No os los perdais. Es uno de los secretos mejor guardados de la música nacional. Un grupo a la altura de las mejores bandas indies internacionales. Aqui os dejo algo de lo último. Una canción preciosa: Soothe me. No os los perdais.

Tampoco os perdais esto:
http://www.satellitesmusic.com/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=41362478

Los 40 nipones: música de ojos rasgados

2008-08-27T17:22:00.004+02:00

MALICE MIZER

En los tiempos que corren no es difícil encontrar grupos que hacen de una imagen terrorífica y/o diabólica la base de su éxito. Hay casos como los de Marilyn Manson o Slipknot en que esto es muy agudo pero en que, mientras la imagen se vuelve cada vez más interesante, la música brilla por su ausencia. Hace unos años, tirando del hilo del glam, de bandas como New York Dolls o los mismos Kiss, pude descubrir el nuevo glam gótico japonés formado por grandiosos grupos como Dir en Grey o el que hoy nos ocupa Malice Mizer.
Malice Mizer se acerca a la perfección mezclando todo tipo de influencias como la música clásica barroca, el death metal o el scream pop (Radiohead). Es un grupo que no puede dejar indiferente a nadie y que cuenta con un repertorio impresionante de canciones 10. Además su estética totalmente recargada lo convierten en un grupo único.
EL GRUPO
El grupo ha pasado por diferentes épocas, con muchos cambios de formación, pero con una persona, Mana (líder, guitarra y sintetizador), el cerebro del grupo que siempre ha llevado las riendas de este increible proyecto. En 1992, y sobre las cenizas de un grupo anterior (Matenrou) Mana funda junto a sus amigos Yuki (bajo) y Tetsu (como cantante), incorporando a Gaz como batería, formando un primer Malice Mizer. En 1993 Gaz deja el grupo y es sustituido por Kami, miembro que estará con ellos hasta 1999, cuando murió. En 1994 Tetsu dejó el puesto de cantante y apareció Gackt, el mejor cantante que ha tenido (y tendrá la banda) que estaría con ellos hasta el 99 cuando inició su exitosa carrera en solitario. Entonces entraria Klaha como cantante. En la actualidad y después de diversos cambios, Mana parece centrado en lo que puede ser su carrera en solitario o la creación de un nuevo Malice Mizer.
LA IMAGEN
Llevan una imagen muy impactante, donde cada uno tiene un rol muy marcado.
Mana, el lider de la banda, suele vestirse cual princesa y realmente parece una tía, con su canesú, su can can y su gracia al caminar. Yuki, el bajista es una especie de Vampiro malvado. Gackt (ahora Klaha) va de valeroso principe, dispuesto en todo momento para salvar a la princesita Mana.
Kozi va muy ambiguo y lo único claro que tengo es que siempre va de rojo. Kami, uno de los miembros más importantes en la evolución del grupo, se suele representara si mismo como una mariposa, siempre de colores violetas.
Como conjunto puede parecer que estás delante de una comitiva del Carnaval de Venecia
pero es que musicalmente… son buenísimos.

SU MÚSICA
Han editado unos cuantos álbumes y singles pero os recomiendo fervientemente el Merveilles, el Memoire o algun grandes éxitos medio pirata que hay por ahí. Para encontrarlos lo mejor que podeis hacer es ir a una buena librería especializada en manga, a algun salón del cómic o por internet (o haced algo ilegal como bajarlo de internet).
En cuanto a canciones sueltas os recomiendo las siguientes: Brise, Regret, Madrigal, Au revoir, Le ciel, Syunikiss o Bel Air. Todas son buenas pero estas son buenísimas.
Yo os animo a descubrir esta música que sin duda os hará descubrir nuevas formas de sentir la música y de disfrutarla. Hay que reconocer que Malice Mizer posee una poética y una sensibilidad única para componer sus temas. Hay un glamuroso ser dentro de cada uno de nosotros. Descubridlo!

LA CASA AZUL + NESQUIK

2008-08-19T15:53:00.004+02:00

Pocas veces se han juntado cosas que me gustan tanto. Por un lado el nesquick, esa alternativa al Cola Cao que siempre preferí - si he sido diferente hasta para esas cosas- y por otro ése grupazo virtual que se llama La casa azul tan habilmente ideado por ése gran hombre llamado Guille Milkyway. Pues ahora va y el tío se curra el anuncio de Nesquik. Es un crack a la hora de crear himnos como "Galletas", "Cerca de shibuya", "La revolución sexual", etc,etc, vamos que me gustan todas...
Es el responsable de autenticas "rarezas" como la sintonía de la malograda serie Gominolas, además de ser el único candidato serio y con auténticas posibilidades en cuanto a la representación de España a ése circo que es Eurovisión.
No os perdais la La casa azul. Pocos grupos han mezclado tan bien aquellos 60 de los Archies con el pop de juguete. Maravilloso. Delicioso. Tan delicioso como el nesquik.

Por cierto este grupazo viene al ALTAVEU este año! Nos vemos allí!

Maravillas de Verano: Juegos de guerra (1983)

2008-08-12T09:13:00.010+02:00

"Extraño juego. La única manera de ganar es no jugando. ¿Qué tal una partida de ajedrez?

Joshua (WOPR)"

En Verano, cuando todo el mundo se va y te quedas el agosto en casa, ocurren pequeñas maravillas que pueden sorprenderte que no te esperabas. Y en el plano televisivo, ocurre lo mismo. La ausencia de una programación standard deja paso a una programación que aunque a veces roza lo ridículo, nos acerca también joyas que hacía años que no veíamos.
Es el caso de "Juegos de Guerra" de John Badham que pudimos disfrutar hace unos días en TV3 a las mil de la madrugadada. En esta película protagonizada por uno de mis actores favoritos -Mathew Broderick- es todo un hit ochentero, una auténtica maravilla donde se respiran aquellos 80 por todos los costados: la guerra fría, el inicio de la informática doméstica, aquellos primeros videojuegos. Es todo un homenaje a nuestra infancia.
David (Mathew roderick) es un chaval con mucho talento con los ordenadores y que a través de Internet (nosotros ni la olíamos todavía en el 84!) consigue las últimas novedades de videojuegos con métodos de hacking. Eso le lleva a cambiar sus notas o incluso a reservar billetes de avión con absoluta impunidad -recordemos que internet no era algo tan accesible -además era gratis!-. Como curiosidad os recomiendo que no os perdais el módem de la película (un teléfono conectado a un cacharro que transmite los sonidos del ordenador a otros ordenadores-. Pensando que entra en un juego David contacta con un ordenador militar (el del NORAD) y está a punto de desencadenar un conflicto internacional.
Cuando la vi tenía un commodore 64 -un precioso y añejo ordenador de 8 bits- y me di cuenta de que aquello que yo usaba para jugar al Ghouls and ghosts seguramente serviria para muchas más cosas. Aún tardamos unos años en conocer internet y el poder que la informática podría tener.
Es superinteresante visionarla y descubrir todos aquellos gadgets tecnoólgicos punteros de aquellos años. Como ejemplo, el ordenador del protagonista. Se trata de un IMSAI 8080, uno de los primeros microordenadores que permitía "hackear" ya que disponía de un módem de acoplamiento acústico como el que veis en la foto.
Es, sin duda, una película visionaria. Es un film que trata de como el mundo iba a cambiar a causa de la informática y como se iba a hacer cada vez más pequeño. Además hace un retrato de la guerra fría. Es imprescindible y maravillosa. No os perdais a Ally Sheedy.

Postdata: te quiero

2008-08-04T09:37:00.004+02:00

Bajo este título se esconde la última película que me arrastraron a ver. Ciertamente fui a verla obligado por las ciscunstancias y debo decir que algunas críticas que había leído la habían puesto muy mal. Esto es completamente injusto ya que creo que puede estar sin duda en el top 3 de los mejores dramones sollozantes junto con ghost y million dollar baby -protagonizado también por Hillary Swank-. Es cierto que puede parecer que usa el recurso fácil de la muerte de un ser querido pero lo hace con estilo y muy elegantemente. No nos muestra la agonia del personaje ni los momentos posteriores a su muerte. Creo que esta dirigida con maestría y encontrareis planos y secuencias muy brillantes. Cine de consumo pero con brillantez. Si el objetivo de la película es hacerte sollozar como un cortador de cebollas lo hace. Lo juro.
Esta película cuenta la historia de Holly kennedy (Hillary Swank) que debe sobreponerse a la muerte de su marido Gerry (un de moda Gerard butler -sale en todo ultimamente-) justo cuando sus vidas en común comenzaban. Ante este panorama A Holly le cuesta salir del agujero y sólo lo hará con las cartas que su marido le dejó antes de morir y que le van llegando de forma periódica.
Tiene muchas cosas en común con "Mi vida sin mi" de la Coixet -cosa que le baja la nota jeje-. Últimamente el tema de la muerte se ha tocado en muchos films y se ha usado como pretexto vacuo para llenar las salas aunque a veces nos encontramos con maravillas como la que he comentado antes "Million dollar baby", "A propósito de Smidcht" o la nuestra -que recomiendo sí o sí- "Tu vida en 65 minutos" de María Ripoll obra superior a todas estas.
Volviendo a "Postdata: te quiero" debo decir que es un film con un ritmo pausado pero que avanza con fuerza mostrandonos el interior de cada personaje y ahondando en la soledad y en la necesidad de todo ser humano de encontrar en sus semejantes el apoyo necesario para avanzar. Para mí, y aunque se sale de mi temática freak es una gran película que cuenta grandes verdades.
En cuanto a la banda sonora original es absolutamente genial y es verdad que no es una b.s.o. original hecha para la película si que es una acertadísima selección de canciones de grandes grupos aderezada con el magnífico score de John Powell. Como canciones podemos encontrar el "Same mistake" de James Blunt, el If I ever leave this World de Flogging Molly, 0 Everything we had de Tha academy is. Pero eso sí la obra maestra que dota a la película es la intro increible. De la misma manera que en Lost in Translation la canción del final Just like Honey de los Jesus and Mary Chain nos resume todo el sentir del film en esta película se produce el mismo efecto con la increible Love you 'till the end de los irlandeses The Pogues. Os dejo con la magnífica pieza.

CINE CUTRE TURCO III: Hoy “Dünyayi kurtaran adam” (1982)

2008-08-02T10:36:00.003+02:00

De entre todas las copias baratas que, tal como explicamos en entradas anteriores se hicieron en los 80 en turquia esta es una de mis favoritas, por las narices que le echaron para hacerla.
Hablo de “Dünyayi kurtaran adam” (1982), o lo que es lo mismo, La Guerra de las Galaxias versión turca (aunque literalmente significa "El hombre que salvó al Mundo". Esta peli narra la historia -atención al quión que es de frenopático- de dos guerreros turcos llamados Alí y Murat que combaten en un planeta llamado "Amo Brujo" y que luchan para proteger a la tierra de los ataques de este.
En un principio podremos ver "fabulosas" luchas de nave donde podremos ver a los héroes pilotando una nave con el fondo original de La Guerra de las galaxias. Es decir, para recrear el fondo espacial en el que luchaban se limitaron a proyectar imágenes espaciales de la misma película original de George Lucas. Es increible el morro que le echaron. Además no os perdais el atuendo de los pilotos. Yo de pequeñín tenia un casco de juguete igual. Lo juro.
Y si esto no es suficiente aún es mejor comprobar que en la banda sonora original encontramos piezas de "Moon Raker", "En busca del arca perdida" (el momento en el que suena la de Indy es uno de mis preferidos), "Ben-hur" e incluso partes del score de "El planeta de los simios". Desde luego en vez de turcos parecen vascos, que huevos le echan a todo...
Pues ya sabeis. No es una peli para fans de Coixet -espacio patrocinado por el blog de Pere Koniec jaja- pero si quereis pasar un rato absurdo y divertido, esta es vuestra película. Y que la fuerza os acompañe. Estos turcos... ¿serán jedis?
No os perdais este video.

P.D. por cierto, si quereis ver un buen film basado en La Guerra de las Galaxias no os perdais el SpaceBalls de Mel Brooks! genial!

U.S.A. needs pajares

2008-07-23T16:22:00.003+02:00

¿Os acordais de aquel escándalo de la superbowl de hace ya algun tiempo? Sí, sí, aquel en que Justin Timberlake hacía enrojecer a medio país enseñando el pecho de Janet, la hermanísima de Jacko, nuestro apreciado Michael Jackson. Pues resulta que, cuatro años después, ha salido la sentencia y.... ohhhh, la cadena norteamericana CBS ha salido de rositas porque "no tenía nada que ver en el comportamiento de Janet".

El "pezon-gate" fué mostrado por unos segundos y fue visionado por 90 millones de telespectadores que se indignaron al unísono.

-¡Por dios, se ha visto una teta! ¿O debería decir seno?- dijo el ciudadano medio norteamericano mientras se llevaba las manos a la cabeza

Sinceramente me parece ridículo. No sé. Nunca he sido demasiado anti yanqui, pero he de reconocer que en ciertas cosas no los entiendo. ¿Como se puede ser tan puritano y machacar a docenas de países tan impunemente sin que nadie diga nada? ¿Tiene más gravedad ver un pezoncete que miles de muertos en las noticias? No lo sé.

Y he de decir que esa es otra de las grandezas que nos separa de los yanquis: nuestra aceptación al torso femenino. Y en ello han tenido mucha culpa mis amados Pajares y Esteso, que lograron en aquella transición hacernos olvidar aquellos pudores casi medievales heredados del franquismo. Quiero dar las gracias a ellos, y a los Ozores, a Nadiuska, a la primera telecinco, a las chicas Chin chin, a las mama Chicho y a toda aquella gente que en mi infancia me hicieron ver que una teta es un teta. No hay que darle más vueltas.

PERSÉPOLIS

2008-07-18T00:12:00.005+02:00

Normalmente no tenemos la suerte de, como pasó hace ya unos días, de disfrutar de películas tan grandes en los cines de verano que pecan normalmente de comercialotes y pasa-ratos.
En el cine al aire libre que han montado en un parque de nuestro pueblo de locos -sant boi- hemos podido disfrutar de Persépolis.
Persépolis es una película de animación francesa -adaptacion del cómic del mismo nombre- en la que se recrea la vida de una chica iraní durante la historia de su pueblo en los últimos años. (No os perdais su versión en cómic) Y lo hace de una manera sublime, increible, vendiendonos sentimientos humanos y no basura. Es cine social, pero cine social con calidad.

Est último viene a una conversación tenida en un programa de cine -"Charada"- de Radio Sant Boi donde colaboro recientemente. En ella hablamos sobre si el cine social como género es facilón y se convierte en una moda más donde es difícil criticar sus defectos por su carácter "comprometido". En aquella ocasión dije que en este tipo de cine había pocas excepciones de calidad ya que mientras que con las megaproducciones de hollywood podiamos ser más duros con este cine eramos más permisivos. Pobrecillos.

Pues este no es el caso. Persépolis es una maravilla del cine. Es un film con una animación magnífica. Literalmente son dibujos animados, y más todavía en un momento donde el ordenador se come a toda la animación de siempre. Una auténtica maravilla de la animación y del cine en genral mostrandonos unos personajes redondos y de verdad. Seguramente más de verdad que el último dramón made in USA.

TURKISH TRASH CINEMA II: BADI

2008-07-14T00:05:00.004+02:00

Como ya os expliqué anteriormente durante los 70 y 80 los turcos copiaron sin pudor los grandes taquillazos yanquis. Y aqui otro de los ejemplos más grandes del cine de serie z.
En 1982 hubo una pelicula que arrasó. Hablamos del E.T. de Spielberg. En todo el mundo surgieron multitud de remakes y pseudo-versiones como en España "El Ete y el Oto" -impagable versión de los calatrava-, en E.E.U.U. con la magnífica "Mi amigo Mac" o la histórica "Badi", copia turca hecha con cuatro chavos pero que copia punto por punto el E.T. del amigo Steven.
Evidentemente hay diferencias. Para empezar el extraterrestre se encuentra más cercano a "los aurones" o a disfraces de carnaval hechos con los cartones de la panadería de la esquina, pero es entrañable, con esos movimientos tan naturales...
Es muy interesante comprobar como ante la candidez del homólogo yanqui este extraterrestre es un poquillo cabronceteny no tiene problema en dejar ir sus efluvios gastrointestinales en cuanto la cosa se pone fea. Es un poco cochino el alien este. Además no os debeis perder el final de la peli con una persecución al estilo de Benny Hill.
Como diferencias notables encontramos también que la película se ubica evidentemente en Turquía. No os perdais la escena del vuelo del Elliott turco con Badi en la que se ve de fondo la basílica de Santa Sofía (porque es Santa Sofía, verdad? Aqui teneis la foto).

Digan lo que digan, siempre me gustó más la copia que la original. Siempre preferí el TAB a la Coca Cola. Y en este caso nos encontramos con una obra maestra. Es un clásico de la cutre-visión.
Sólo a la altura de Seytan -el exorcista turco- o algunas que ya comentaremos en esta sección bizarra de cine turco de serie z. Que soñeis con kebabs y tíos bigotudos!

STATIC ROBOTS

2008-07-04T09:32:00.003+02:00

Y Quijote le dijo a Sancho:
-Veo robots gigantes.
-No señor. Son sólo torres de electricidad.

Una tontería en un papel! (espero que os guste)

2008-07-01T17:42:00.003+02:00

El auténtico MIEDO

2008-07-01T16:52:00.000+02:00

Hoy he sufrido miedo auténtico después de ver este cartel! Los americanos la han vuelto a liar. Siempre consiguen matar a mis personajes favoritos. Ya lo consiguieron con aquella estúpida Street Fighter (aunque la aparición de Kylie Minogue como Cammy ea muy acertada) o la insultante Mario Bros. No por favor. No necesitamos la imagen real para nada. Los videojuegos videojuegos son -excepto silent hill cuya adaptación fué más que digna-. Pues ahora van y me tocan a mi Songoku de toda la vida y me lo convierten en eso que veis.
Hay que reconocer que la tal Emmy Rosun -que hace de Bulma- está de romperse pero no sé por que estoy viendo el desastre. Va a ser una película estúpida. Y sinó buscad el argumento que ya está publicado por ahí. Horrible.
Y lo peor está por llegar. Ése pseudoactor llamado Leonardo DiCaprio conocido por su aparición en "Los problemas crecen" (y otras cosillas jeje) junto al magnífico Kirk Cameron, ha comprado los derechos de AKIRA de Katsuhiro Otomo. Ufff! Que dolor de cabeza... Ya se sabe algo. Cambiarán Neo Tokio por Neo Manhattan -no es coña-. Espero por lo menos que Tetsuo sea interpretado por alguien que se le parezca no como el songoku este de pacotilla que se parece mucho más al Mathew bellamy de Muse. Muchísimo más que al Goku!

TURKISH CINEMA I: SEYTAN

2008-07-01T10:32:00.000+02:00

Bajo este sugerente título se esconde una de las maravillas más increibles de estas delicias turcas y cabe decir que un servidor pudo conseguir el DVD turco y ayudó en la realización de sus subtitulos hispánicos.
Estoy hablando de la versión turca de El Exorcista. Si señores, se atrevieron con esa. Cabe decir que de todas las pelis de este tipo que he visto no está nada mal. Los decorados son chungos, los efectos especiales de tunel del terror de la feria, pero los actores bien, muy bien.
En cuanto al argumento ya lo conoceis por que, no señor, los turcos no cambiaron parte alguna del guión excepto y esta claro por qué, eliminaron las referencias católicas, cambiando el cura por el equivalente islámico y demás historias, y en vez de Regan la niña se llama Gul, pero es lo mismo, e incluso da más miedo esta versión. lo juro sobre la efigie de Doraemon.
Pues Gul es poseída por el demonio por culpa de jugar con la Ouija. Entonces la niña empieza a comportarse de manera un poco extraña. La madre recurre a los médicos que dan su opinión al respecto: "Creemos que su hija tiene problemas en la parte superior de su cerebro, problemas de origen electro químico" y se dedican a untarla de caca para ver si se recupera. Claaaro.
También recurren a un hipnotizador bigotudo (como todos los actores de las pelis turcas)que recibe una patada en sus preciadas pelotillas.
La niña cada vez va a peor. Ahora habla turco al revés ( p.ej. otxim murud) y latín. Eso si que es chungo! A mi me lo enseñaron en COU y aún tengo pesadillas.
Así que aparece por fin EL EXORCISTA!! Ese hombre se dedica a repetirle (más de 30 veces!!!!!) al demonio que abandone el cuerpo de la pobre Gul.
Veremos todas las clásicas cabriolas de la niña como su célebre giro de cuello que podeis ver en la imagen.
Al final la niña se salva y corre al lado de su padre espiritual, para darle las gracias. Que crack.
Ahi os dejo el cartel de la peli para que veais que todo es cierto.
El cine turco nunca os defraudará. Olvidaos de Truffout y moñadas de esas.

Que grande es el cine... turco!

2008-07-01T08:54:00.000+02:00

Es un hecho que los grandes logros de la humanidad se esconden y no se dan a conocer al gran público. Eso pasa con todo, con la música, el cine, la literatura... Es un placer ser uno de esos primeros eruditos en descubrir un género magnífico. Aiii... es como cuando hace unos 20 años uno coleccionaba fotocopias de dragon ball que luego se convirtieron en preciados objetos de deseo jeje. Somos una élite. Freak, pero élite.
En este caso os voy a descubrir, aunque ya hay muchos que lo conocen, el magnífico cine turco exploitation. Os explico.
Resulta que durante los 70 y primeros 80 estaba vetado en turquia la entrada del cine occidental. Ante este desolador suceso los realizadores turcos decidieron copiar los grandes exitos occidentales y hacerlos rollo kebab. Una pasada.
Así que queda inaugurada esta serie de artículos sobre el magnífico cine turco!

Soy Ultraman!

2008-06-29T16:09:00.001+02:00

Debajo de este título tan freak se esconde una historia tan inquietante como mi propia vida jeje. Lo he descubierto. Soy mi superhéroe favorito. Desde ayer.
Ayer acabé las opos de maestro y no me han ido nada mal, la verdad, y lo he hecho en el año que más ocupadillo he estado. He acabado el curso con buena nota en el curro (trabajo como todo el mundo) , llevando dos programas de radio, mi carrera de comunicación audiovisual, mis clases de tai chi, el grupo de música, estudiando opos e incluso fui capaz de escribir una novela... y todo ello sin ayuda de estupefacientes! Total natural! Este año me he superado.
Para tanta actividad solo encuentro una explicación. Soy ultraman.
Y digo esta parida porque cada mañana me ponia esta frikada de cancion nada más despertarme, este himno al superhéroe que llevo dentro. Y me ha funcionado. Gran opening.

Mi mismo y el baile

2008-06-05T20:00:00.000+02:00

Que difícil es bailar.
Siempre ha sido mi asignatura pendiente. Lo he hecho, lo reconozco. En más ocasiones que en las que hubiera querido. Alguna vez me he visto en algun video de una fiesta, boda o similar y me he visto bailar. ¿Que diferencias hay entre mi movimiento y el de esas chicas que se ven? Incluso mi madre en los videos familiares baila bien. Yo parezco una especie de mecedora extraña. Solo he conseguido bailar con cierta gracia aquel de la Whigfield (saturday night -casi prehistorico-), un rock and roll en un fin de curso cuando era pequeño y ultimamente el chiki chiki. Lo reconozco que en privado he bailado algo así. Quizás fue eso lo que me hizo coger una guitarra una primera vez. O tocas la música o la bailas. De momento puedo tocarla.
De hecho estos pensamientos me han venido por que durante estos días he tenido que bailar por varias razones.

El otro día con los niños. Por programa me tocaba expresión corporal con los niños y evidentemente tuve que aparentar cierta solvencia ante los pobres de primero. Ellos se lo pasaron bien, pero yo.... Uff... que chungo. Tuve que recurrir a fórmulas conocidas: el paso, paso por detrás del pie y nuevo paso o el malogrado paso "V". Pobrecitos. Como se nota que son niños de primero. "Que bien bailas, profe"- me dijeron (un puntito más al niño en cuestión!)
Hoy con el grupo de profes. Estamos preparando para la fiesta de final de curso un baile de los profes, para que vean que sabemos hacer algo más que poner notas y estresarnos. El baile en cuestión es una especie de coreografia de la canción "Quiero ser como tú" (esa del libro de la selva). Ufff. Que vergüenza. Era el único ser masculino del claustro que se animaba a participar y ahora lo entiendo. Las tías tienen gracia.

Y digo esto de las tías por que es verdad. Estais más evolucionadas en el plano ritmico, pero por que? Es muy fácil, desde el plano de las tareas motrices del niño y de la niña.

Mientras las niñas juegan a eso de las palmitas (en la calle veinticuatro, miniquituli, etc), que es un juego ritmico nosotros que hacemos: JUGAR A FUTBOL.
Mientras ellas saltan a la comba -otro juego ritmico- nosotros que hacemos: JUGAR A FUTBOL.
Cuando empezamos a frecuentar discotecas. Ellas bailan. Nosotros? EN LA BARRA!

Estamos taraos. Y no me extraña que los tipicos pavos que bailan salsa liguen tanto. Las comprenden!
Pues si es una pena, pero soy capaz de muchas cosas, pero de bailar no. Eso si. Soy un crack del juego de baile de la Wii. Os reto! Con lo cual llego a la conclusión que eso de la Wii no es bailar

:(

Hoy un poema:

2008-06-05T19:49:00.000+02:00

Como un aguijón clavado en mi espalda

Me sigues, sin saberlo, como el viento de otoño, que murmulla entre los cedros y me recuerda que volverás,como el invierno, dandóme tu ración de melancolía.

Estás donde yo estoy y te llevo siempre como una mancha en mis gafas, rajadas por la presión arterial, en la que sumes mi circulación.Abrumado al contemplarte.

Con el tiempo aprendí que lo que nos une es lo que nos separa. Tú cara, yo cruz. la cruz de rezar a la parca de la posibilidad, maldita hada que te cosió a mis sueños.

Quizás piso tus huellas y compruebo que serás un horizonte al que contemplar y ante el cual podré lamentar y celebrar que seas como un aguijón clavado en mi espalda.

Israel Gordon

que raro toy!

Se jubila la maestra de un maestro

2008-05-27T23:51:00.000+02:00

La primera vez que tuve que dar clase fue en un instituto de Vilafranca del Penedès. El primer día de trabajo observé horrorizado que no sabía comunicarme con mis alumnos, ¿como les debía hablar? No sabía cual era mi papel ante aquelos niños de primero y segundo de la ESO.

Reconozco que conocí el terror absoluto en forma de algo grande, algo que me quedaba, de momento, realmente grande. Y tenía que pasar el curso entero –aunque a media jornada- con ellos!

Intenté, en un primer momento, basarme en aquellas interminables clases de Didáctica, en aquellos consejos de Vigotsky, Rousseau o el constructivismo, con aquellos supestos teoricos redactados con frases ambiguas. Evidentemente estas teorías servirían unicamente como alimento voraz del aburrimiento más profundo o pasto de algun examen de opos en el que no dominaba el tema y acabé filosofando hasta que mi cerebro se convirtió en una masa incolora hecha de desechos de los teóricos más odiados. Aquellos kilos de fotocopias mal aprendidos no me sirvieron de nada ante aquellos niños.

Busqué en las largas noches de insomnio de hace ahora cuatro años, una respuesta a mi falta de experiencia y recorde con una extraña claridad nocturna algunas tardes de abril al abrigo de voces conocidas, y como éstas nos hicieron comprender los misterios de las pequeñas cosas que nos abrirían en unos años un gran mundo de par en par. Se integraron en nosotros con la fuerza única de las cosas aprendidas con pasión, desde el corazón.

Entonces vi, como única solución, la imagen de mis maestros más queridos: Araceli, Pau, Josep, Juan Antonio, Rosa, Mª Angeles, Elías, Jesús, Neus y Amparo. Como en una antigua grabación en video a la que le faltan algunas partes vi a Amparo explicandonos a unos niños de sexto la reproduccion sexual (recuierdo casi la totalidad de sus palabras. Supongo que el tema me interesó!) y cómo su mensaje nos llegaba a los treinta y un niños que eramos en clase.

Comprendi que ser maestro es un trabajo que nunca cae en saco roto porque todos guardamos trocitos de nuestros profesores, y a veces con estupor me doy cuenta, en algunas de mis poses y actitudes ante los niños que tengo trocitos de todos ellos y en especial de Amparo que era el punto intermedio entre la solidez de su gesto y el cariño de una maestra de verdad. Única.

Un abrazo

Israel

El porqué de por que todo junto se escribe separado y separado todo junto

2008-05-27T23:37:00.000+02:00

Últimamente estoy un poco pirado. Reconozco que para quién me conozca esto no será una novedad pero es que siento que mi edad física (27) no se corresponde con la mental.
Me da la sensación que, de repente, acabé la facultad y entre en una rueda que no para y que podría acabar en hijos, bodas, nietos y bla, bla, bla...
¿Donde se han ido mis cosas? ¿Donde se han escondido aquellos sueños? He perdido pájaros en la cabeza pero he ganado preocupaciones, responsabidades y algo más de sueldo.En mi caso aún sigo intentando hacer realidad algunos de ellos aunque a veces conseguir unos me cierran las puertas para otros. Y como un niño que se aburre de juguetes viejos me gustaria intentar otros nuevos, ¿pero como se hace? No puedes derrumbar una torre de 10 plantas así como así.
Recuerdo un cuento de Borges llamado "el campo de senderos que se bifurcan" (o algo así) en el que se aludia a esto, como escoger una opcion limita tu siguiente elección. Un autentico rollo.
Porque elegir chino o italiano. Me quedaria a comer en los dos restaurantes y el que me guste pues ése elijo. Es muy complicado.
Por suerte, mis ultimas aventuras en artes marciales y cosas asi me han llevado a creer en el karma, y en que todo pasa por o para algo. Así que confio en que una simple llamada de movil o un encuentro inesperado giren mi vida y me lleven a conseguir todos los sueños que habia dejado atrás. Una especie de salida de emergencia. ¿No sería perfecto?

Ala! Prometo escribir algo más ligero la próxima vez

besotes

Aquellos maravillosos años: el Mortadelo

2008-05-27T20:32:00.000+02:00

Hola amiguitos y amiguitas. Al estilo más puro de los poetas renacentistas escribo aquí un magnífico UBI SUNT. Hace mucho tiempo, cuando aquí el que escribe era solo un niño cabezón y el embrión del freak que ahora soy, existía una publicación pseudo-infantil que representaba la buena salud que el cómic español tenía en aquel momento: el MORTADELO. No hablo de los álbumes del famosísimo personaje de Ibáñez, sinó de una revista de “tebeos” que, incluyendo las historias de este personaje, incluía lo más mítico de la historia del cómic en españa.

Hagamos un poco de historia, en los años 50 y 60 existían muchas revistas de tiras cómicas como la mítica TBO, y los tebeos de la mítica editorial Bruguera como el capitán Trueno, el Jabato, Pulgarcito o TíoVivo. Pero la que más triunfó fué Mortadelo, con los personajes de Ibañez a la cabeza. El número 0 de la revista mortadelo se regaló con la revista Tío Vivo el 23 de noviembre de 1970. Lo novedoso de la revista era que, en contra de lo hecho hasta el momento, en la portada no se encontraba la típica historieta, sinó que el propio ibañez retorcía este elemento para hacerlo más atractivo jugando con los ángulos e incluso haciendo siempre un chiste con la letra O del título de la revista. En los 626 números de la revista sólo faltaron portadas de este tipo en los números 100 y 200 (especiales).

Recuerdo perfectamente una de las promociones de la revista en la que podías coleccionar “Mortadelos” –unos billetes con la efigie del personaje- con los que podías conseguir revistas o premios.

Viendo el éxito, la editorial Bruguera creó revistas similares como la Super Mortadelo, o el mítico también Zipi y Zape cuyo número cero se entregó como regalo en el Mortadelo nº 85.

La primera etapa acabó en el número 645 (1983) donde se unieron la revista Mortadelo y Super Mortadelo bajo el único nombre de la primera tomando la numeración de la segunda. En esta etapa se fué Ibañez de Bruguera hasta que en 1986 la editorial Bruguera quebró.

El primer director de la revista fue Vicente Palomares, posteriormente sustituido por Jordi Bayona, que seguía al frente de la publicación cuando se cerró la primera etapa y comenzó la segunda. Armando Matías Guiu le sucedió en los últimos tiempos de Bruguera, hasta la quiebra definitiva del gigante editorial.

Fué ya en 1987 cuando Ediciones B se hizo cargo del fondo de Bruguera volviendo las revistas Mortadelo y Super Mortadelo que cerraron en los primeros 90. Ibañez seguiría publicando sus historias en álbumes monográficos.

Como autores míticos que llenaron sus páginas podemos encontrar:

José Escobar, con sus míticos Zipi y Zape (que derivaron en una revista propia).
El increible –mi preferido- Manuel Vazquez, con Anacleto agente secreto, La abuelita Paz, Ángel Siseñor o varias historias buenísimas con él mismo como protagonista.
Raf (Juan Rafart Roldán) con Sir Tim O’theo.
Roberto Segura, con La panda.
Jaume Rovira, con Segis y Olivio.
Goscinny-Uderzo con Asterix.
Charlier-Chiraud con el Teniente Blueberry.
Jan con su magnífico Superlópez.
Juan Carlos Ramis con Sporty –compartiendo con Cera al personaje Mafrune-.^¹
Cera con Pafman.
Martz-Schdmith con Deliranta Rococó.

A todos estos autores y a sus creaciones, y a los que no recuerdo ahora mismo muchas gracias. Muchas gracias por demostrar que el cómic es algo más que una cosa de niños y que es un arte magnífico del cual nuestro país tenía el mayor ejemplo de profesionalidad y genialidad. Rara vez volveremos a ver una época tan esplendorosa del cómic nacional y en el que la gente los comprara...

VIVA EL TEBEO!

Las leyendas urbanas. ¿Quien se las inventa?

2008-05-27T19:59:00.000+02:00

Pos resulta que hay una leyenda urbana sobre el final de DORAEMON que dice que en realidad Nobita es un niño paralítico con muchos problemas y siempre sueña con un gato azul que le los soluciona. Os digo la verdad. Cuando me lo contaron me traumaticé. Por que según esto Nobita es un niño que no tiene ni amigos ni nada, ya que todos los capítulos de la serie los ha soñado, por lo tanto ni Doraemon, ni Suneo, ni Giant, ni Sizuka existen... Muy duro para mí que considero a Doraemon como un auténtico icono pseudoreligioso. Mi dios es Doraemon, ¿que pasa?

Pues después de investigar durante unos meses -llamé incluso a luk internacional-, deciros amigos míos, que esta leyenda urbana es FALSA ya que DORAEMON señores, es una serie no lineal, sin principio ni final... ¿Acaso Shin chan tiene principio o final? Pues no, simplemente son pequeñas historietas cortas autoconclusivas.

Hay una segunda leyenda urbana sobre el final de la serie que dice que a Doraemon se le acaban las pilas y se le borra la memoria. Esta también es falsa y junto con la otra provocaron en su momento mucho revuelo para que incluso los responsables de la productora de la serie saliera para desmentirlo.

Pues en la serie televisiva no hay NINGÚN final, ya que el pobre del autor murió antes de poder ni siquiera pensar en uno. En la versión manga realmente hubo tres “capítulos finales”:

“

En el número de marzo de 1971 de la revista Shogaku 4-nensei(*) se publicó un primer final de Doraemon en el que el gato explicaba que los viajeros del futuro como él estaban causando muchos problemas, ya que estaban modificando el tiempo y todo eso, así que los viajes en el tiempo estaban siendo eliminados, por lo que él debía volver al futuro. Doraemon se despide de Nobita y vuelve al futuro.
En el número de marzo de 1972 de la revista Shogaku 4-nensei (sí, la misma de antes, era la revista en la que se publicaban las aventuras de Doraemon), Doraemon tiene que volver al futuro, pero sabe que Nobita no le dejará ir. Así que se inventa que tiene un problema mecánico y que tiene que volver al futuro para repararlo, de este modo Nobita lo dejará marchar. Nobita pica el anzuelo y le promete que esperará por él hasta que esté bien. Doraemon comprende que Nobita está ya preparado para separarse de él definitivamente, así que le cuenta la verdad y Nobita lo comprende y lo acepta. Así Doraemon vuelve al futuro y se separa para siempre de Nobita.
El tercer final apareció al año siguiente en la misma revista (marzo de 1973). Se supone que este capítulo final planeado por los creadores de Nobita y Doraemon estaba pensado para ser el final de la serie de TV, ya que por entonces sus creadores estaban demasiado ocupados con otras creaciones y los ratings televisivos tampoco eran excesivamente buenos. Sin embargo, finalmente Doraemon volvió en el siguiente número de la revista.
En este último episodio, Nobita regresa a casa llorando como siempre porque Gigante le ha pegado. Doraemon le explica que tiene que volver al futuro. Nobita intenta que Doraemon se quede a su lado, pero tras hablarlo con el gato y con sus padres, por fin deja a un lado sus caprichos y acepta la marcha de su amigo. Ambos dan un último paseo por el parque. En un momento dado, Nobita está sólo y se vuelve a encontrar con Gigante. Se vuelve a pelear con él, pero Nobita esta vez no se achanta fácilmente, lucha y lucha contra gigante, porque sabe que es lo que Doraemon querría que hiciese. Finalmente, Gigante le deja ganar la pelea pero Nobita queda hecho una piltrafa. Doraemon lo recoge y lo lleva a casa. Una vez en casa, Nobita duerme tranquilamente cuando Doraemon, tras pensárselo un poco, vuelve al futuro y lo deja descansar tranquilamente.”

Pos ahí teneis la verdad, y no me deis estos sustos.

Pos eso, que podeis escupir en mi coche, meteros con mi familia, pero a Doraemon ni tocarlo, no inventaros tonterias, que un poco más y me da algo! Que viva Doraemon