Ponent Món es una de esas editoriales a las que coges cariño por su excelente trato a las obras que tienen y por la búsqueda incesante de "algo más" en el mundo del cómic. Además, aunque no me guste la manera, su mala situación de ventas ha hecho que pudiera comprar en los últimos meses gran parte de los volúmenes autoconclusivos que han ido sacando en su línea manga. Y os he de decir que todos ellos son maravillas que hay que tener.
Y hoy voy a hablar de uno que me ha sorprendido muchísimo y que pude comprar en una céntrica libreria barcelonesa por solo 3 euros. Hablo del maravillosamente editado Diario de una desaparición de Hideo Azuma. Así de entrada a muchos el nombre del autor no les debe sonar mucho, pero he de decir que es uno de los autores japoneses más prolíficos y más reconocidos en su país, con un estilo de dibujo muy a la antigua escuela, muy del estilo de Tezuka y/o la Rumiko Takahashi del principio (Lum, etc). Además en España los más viejotakus conocimos obras de Azuma como por ejemplo, La petita Polon, que pudimos disfrutar en los 80.
En la historia que nos ocupa Hideo nos narra su terrorífico periplo vital (al estilo de una autobiografia) las etapas más difíciles de su vida, como sus escapadas como vagabundo o su etapa de alcoholismo, todo ello propiciado por su carácter rebelde y de constante inestabilidad. Lo bueno de la obra es que todo está narrado con un increible sentido del humor que consigue arrancarte sonrisas cuando en realidad te está explicando momentos terribles. Tiene un dibujo muy suelto y definido, muy bueno, muy natural. He de reconocer que no os la debeis perder. Aún estará en venta en alguna libreria. Una auténtica obra de arte del maestro Azuma. Una delicia.
Diario de una desaparición (Hideo Azuma). Ponent Mon, 2006. Rústica. B/N. 200 págs. PVP: 17 €
Hace muchos años cuando el que os escribe era un chapulín pude descubrir en nuestra maravillosa telecinco del 92 una serie de anime increíble, muy por encima de otras y que me marcaría definitivamente a mí y al resto de otakus de nuestra generación. Esta serie era tan increíblemente buena que me gasté el mísero dinero de mis pagas infantiles en cintas de video para poder grabar de la tele esta joya de la animación. Posteriormente me gasté el dinero en la horrible edición de Norma cómics y en todo lo que pude encontrar relacionado con esta serie. Jonu Media hizo justicia con la edición de esta serie en DVD a un precio muy muy asequible. Actualmente soy posiblemente el mayor coleccionista catalán de gadgets de la serie. Tengo de todo. Se aceptan donaciones. La serie es Kimagure Orange Road –aquí en España Johnny y sus amigos- y espero que gracias a este artículo todos disfrutéis como yo lo hago de la serie de animación más maravillosa de la historia de la animación.
¿DE QUE VA KIMAGURE ORANGE ROAD?
De hecho lo más impactante de esta obra es que la historia es aparentemente muy sencilla. Pues erase una vez que un adolescente Kyosuke Kasuga se ve obligado a trasladarse a otra ciudad con su padre y sus hermanas Manami y Kurumi. Esta historia aparentemente normal esconde algo más complicado: la causa de su traslado es que tanto Kyosuke (Johnny) como sus hermanas poseen poderes ESP y que no deben ser descubiertos bajo riesgo de meterse en problemas. Nada más llegar a la ciudad Kyosuke se queda cautivado por un parque que posee una escalera muy larga. Así que animado por la vista, decide contar los escalones. Cuando está a punto de contarlos todos surge, arrastrado por el aire, un sombrero rojo de chica. Kyosuke decide saltar y cazarlo al vuelo. Detrás de él viene corriendo la propietaria del sombrero -Madoka (Sabrina)- que tras discutir con él sobre si hay 100 escalones o 99 –acordando que hay 99 y medio- decide regalarle el sombrero. Kyosuke queda impresionado por la belleza morena y de ojos verdes que acaba de conocer. Al día siguiente Kyosuke acude a su nueva escuela donde descubrirá que la chica del sombrero será su compañera, aunque misteriosamente no parece ser la misma, ya que su carácter alegre y amable no es el que pudo conocer en el parque. Ahora parece ser que Madoka es misteriosa e introvertida. En la escuela conocerá también a Hikaru, la mejor amiga de Madoka, una chica extrovertida, cariñosa y explosiva que se enamorará inmediatamente de él. De esta forma quedará configurado el triángulo amoroso entre los tres que será el hilo conductor de la historia. La historia transcurrirá entre los catorce y los diecisiete años de Kyosuke que a medida que vaya creciendo deberá decidir entre la alegria de Hikaru o el verdadero amor que siente por Madoka. La historia se narrará de labios de Kyosuke como cronista y fotógrafo, ya que en cada episodio se nos ofrecen varias fotos de los momentos más especiales. La historia girará en torno a este triángulo y nos dará momentos de una brillantez irrepetible.
LOS PERSONAJES
Esta serie cuenta con la plantilla de personajes más carismática de la historia del anime –con el permiso de los de Ranma-. Los personajes se hacen querer y es muy fácil llorar sus penas y reír sus alegrías. La verdad es que les falta muy poco para ser de carne y hueso.
Kyosuke kasuga. Nuestro protagonista es un desastre. Es patoso, indeciso, tímido y cuando se pone incluso un poco borde. Se enamora de Madoka en cuanto la ve. En cuanto a Hikaru siente solo un amor fraternal que tendrá que aprender a evitar. Será un gran fotógrafo como su padre, viudo desde hace unos años. Los poderes los heredó de su madre.
Madoka Ayukawa. Es seria y un poquito más adulta mentalmente que el resto de sus compañeros. Es una chica muy responsable, y a veces es muy rebelde y dura, aunque tan solo es una coraza que esconde a la verdadera Madoka, sincera y emotiva. Vive sola con su hermana desde que sus padres –músicos de profesión- tuvieron que emigrar a Estados Unidos.
Hikaru Hiyama. Hikaru es maravillosamente fresca y brillante. De hecho Hiyama significa “que brilla”. Es todo alegría y está totalmente enamorada de su “tesoro” Kyosuke. No quiere ver que Kyosuke está enamorado de Madoka. Será una gran bailarina.
Takashi Kasuga. Es el padre de Kyosuke, Manami y Kurumi, aunque a veces no lo demuestra ya que sus hijos le vuelven loco y se evade cuando puede. Es fotógrafo profesional y de renombre. Él no tiene poderes, la que los tenía era su fallecida esposa.
Jingoro. Es el gato de los Kasuga y sufre lo indecible a causa de los poderes de sus dueños que hacen con él lo que quieren. Solo le gusta dormir. Es un gato muy gordo.
Akane y Kazuya. Son los primos de Kyosuke que le irán haciendo visitas de vez en cuando. Kazuya tiene cinco años per ya es un gran telépata. Akane tiene la capacidad de crear ilusiones y tomar el aspecto de quién ella quiere. Akane parece atraída por las chicas, especialmente por Madoka.
Los abuelos. Son la leche. Tienen unos poderes potentísimos y traerán de cabeza a toda la familia. Lo de sus poderes se lo toman con total naturalidad.
Ushiko y Umao. Son los vecinos de abjo de los Kasuga. Están super enamorados y se les podrá ver en muchísimas situaciones protagonizando pequeños gags durante toda la serie al margen de la historia.
EL CÓMIC Y EL ANIME
En el manga la historia consta de 156 capítulos mientras que en la versión animada nos encontraremos con 48 episodios +8 OVAS. Además como estos capítulos y los OVAS no constituían un verdadero final para la serie en 1988 se decidió sacar Ano hi ni Kaeritai película que sería el final dramático de la serie y que en telecinco pudimos ver fraccionado en dos partes. En 1996 salió al mercado Japonés la película Shin Kimagure Orange Road donde podremos ver a los protagonistas ya, en el mundo adulto.
LOS PAPÁS DE LA OBRA
Evidentemente el principal culpable es el autor –Izumi Matsumoto- aunque también hablaremos de la diseñadora de personajes para la serie animada –Akemi Takada- ya que ésta fue la culpable–junto con el estudio Pierrot- de que ésta serie sea lo que es.
Izumi Matsumoto
El bueno de Izumi llegó a principio de los setenta a Tokio para hacerse hueco como batería profesional, ya que era un fan absoluto de Genesis –de hecho el bar donde se reúnen los personajes se llama ABCB en honor a una canción de Genesis-. Para ganar dinero comenzó a dibujar historias cortas que presentó por diversas editoriales hasta calar en Shueisha. Entre mediados de los setenta y principios de los 80 comenzó a publicar historias en la Shonen Jump como “Panic on Orange Street” o “Ikinari Kinsei Patrol”, hasta que en octubre de 1984 se empieza a publicar “Kimagure Orange Road”. Cabe decir que en los primeros episodios de Kimagure el dibujo es infumable hasta que poco a poco empieza a dibujar medianamente bien. La última serie con la que ha tenido relativo éxito ha sido con “Sesame Street” que ha dibujado entre 1988 y 1990. En los últimos años se ha centrado en la creación de e-manga, intentando hacerse un hueco con Comic On, su revista virtual. Akemi Takada
Esta increíble artista comenzó su carrera en la Universidad de Tama, donde se graduó en arte. En 1983 consigue su primer trabajo remarcable cuando diseña los personajes para la adaptación televisiva de “Urusei Yatsura” que aquí conocemos como Lamu –Rumiko Takahashi-. Antes de encargarse de Kimagure se hizo cargo de “Creami Mami” –el broche encantado en T5- y “Maison Ikokku”. Últimamente ha trabajado en trabajos para videojuegos o como ilustradora para revistas como Dragon Magazine. Ha realizado numerosas exposiciones incluso hace unos cuatro de años fue la invitada del salón del manga. Menuda cola se formó. LA BANDA SONORA
La música de esta serie es de lo mejor que se ha hecho nunca en el anime y por ello se pueden encontrar 18 CD’s –y muchos discos no oficiales- distintos que contienen la banda sonora de la serie de mis amores. Yo os recomendaría como discos insuperables los Sound Color 1, 2 y 3, el Loving Heart y el BGM CD Collection. Son los mejores. Por si decidís dar rienda suelta al e-mule aquí os doy los títulos de las canciones imprescindibles: 1. Kyosuke nº1- De la banda sonora de Shin Kimagure 2. Night of summer Side- Opening 1 3. Orange Mistery (mi preferida)- Opening 2 4. Natsu no mirage- Ending 1 5. Kagami no naka no actress- Opening 6. Dance in the memories-Ending3 7. Don’t be afraid- Shin KOR En fin, podría haber hecho un libro con todo lo que puedo explicar de KOR pero prefiero hacer un artículo corto sobre la serie que me hizo como soy. Hacedme caso. Si entrais en el mundo de Kyosuke, Madoka e Hikaru será muy difícil salir. Para más información poned Kimagure en el Google y veréis, veréis. Si podeis comprar los DVD’s hacedlo. Imposible arrepentirse.
Últimas noticias: Kimagure Orange Road parece que será publicada por GLÉNAT en OCTUBRE, atentos! Además será publicada en catalán y castellano. Olé Olé Y Olé
Debajo de este título tan freak se esconde una historia tan inquietante como mi propia vida jeje. Lo he descubierto. Soy mi superhéroe favorito. Desde ayer. Ayer acabé las opos de maestro y no me han ido nada mal, la verdad, y lo he hecho en el año que más ocupadillo he estado. He acabado el curso con buena nota en el curro (trabajo como todo el mundo) , llevando dos programas de radio, mi carrera de comunicación audiovisual, mis clases de tai chi, el grupo de música, estudiando opos e incluso fui capaz de escribir una novela... y todo ello sin ayuda de estupefacientes! Total natural! Este año me he superado. Para tanta actividad solo encuentro una explicación. Soy ultraman. Y digo esta parida porque cada mañana me ponia esta frikada de cancion nada más despertarme, este himno al superhéroe que llevo dentro. Y me ha funcionado. Gran opening.
Hola amiguitos y amiguitas. Al estilo más puro de los poetas renacentistas escribo aquí un magnífico UBI SUNT. Hace mucho tiempo, cuando aquí el que escribe era solo un niño cabezón y el embrión del freak que ahora soy, existía una publicación pseudo-infantil que representaba la buena salud que el cómic español tenía en aquel momento: el MORTADELO. No hablo de los álbumes del famosísimo personaje de Ibáñez, sinó de una revista de “tebeos” que, incluyendo las historias de este personaje, incluía lo más mítico de la historia del cómic en españa.
Hagamos un poco de historia, en los años 50 y 60 existían muchas revistas de tiras cómicas como la mítica TBO, y los tebeos de la mítica editorial Bruguera como el capitán Trueno, el Jabato, Pulgarcito o TíoVivo. Pero la que más triunfó fué Mortadelo, con los personajes de Ibañez a la cabeza. El número 0 de la revista mortadelo se regaló con la revista Tío Vivo el 23 de noviembre de 1970. Lo novedoso de la revista era que, en contra de lo hecho hasta el momento, en la portada no se encontraba la típica historieta, sinó que el propio ibañez retorcía este elemento para hacerlo más atractivo jugando con los ángulos e incluso haciendo siempre un chiste con la letra O del título de la revista. En los 626 números de la revista sólo faltaron portadas de este tipo en los números 100 y 200 (especiales).
Recuerdo perfectamente una de las promociones de la revista en la que podías coleccionar “Mortadelos” –unos billetes con la efigie del personaje- con los que podías conseguir revistas o premios.
Viendo el éxito, la editorial Bruguera creó revistas similares como la Super Mortadelo, o el mítico también Zipi y Zape cuyo número cero se entregó como regalo en el Mortadelo nº 85.
La primera etapa acabó en el número 645 (1983) donde se unieron la revista Mortadelo y Super Mortadelo bajo el único nombre de la primera tomando la numeración de la segunda. En esta etapa se fué Ibañez de Bruguera hasta que en 1986 la editorial Bruguera quebró.
El primer director de la revista fue Vicente Palomares, posteriormente sustituido por Jordi Bayona, que seguía al frente de la publicación cuando se cerró la primera etapa y comenzó la segunda. Armando Matías Guiu le sucedió en los últimos tiempos de Bruguera, hasta la quiebra definitiva del gigante editorial.
Fué ya en 1987 cuando Ediciones B se hizo cargo del fondo de Bruguera volviendo las revistas Mortadelo y Super Mortadelo que cerraron en los primeros 90. Ibañez seguiría publicando sus historias en álbumes monográficos.
Como autores míticos que llenaron sus páginas podemos encontrar:
José Escobar, con sus míticos Zipi y Zape (que derivaron en una revista propia).
El increible –mi preferido- Manuel Vazquez, con Anacleto agente secreto, La abuelita Paz, Ángel Siseñor o varias historias buenísimas con él mismo como protagonista.
Raf (Juan Rafart Roldán) con Sir Tim O’theo.
Roberto Segura, con La panda.
Jaume Rovira, con Segis y Olivio.
Goscinny-Uderzo con Asterix.
Charlier-Chiraud con el Teniente Blueberry.
Jan con su magnífico Superlópez.
Juan Carlos Ramis con Sporty –compartiendo con Cera al personaje Mafrune-.1
Ceracon Pafman.
Martz-Schdmith con Deliranta Rococó.
A todos estos autores y a sus creaciones, y a los que no recuerdo ahora mismo muchas gracias. Muchas gracias por demostrar que el cómic es algo más que una cosa de niños y que es un arte magnífico del cual nuestro país tenía el mayor ejemplo de profesionalidad y genialidad. Rara vez volveremos a ver una época tan esplendorosa del cómic nacional y en el que la gente los comprara...
Un buen dia naci y cuando me di cuenta de mi precaria siuacion, avanzando hacia un año más, intente recuperarme haciendo todo lo que puedo y disfrutando al máximo. Me gustaria ser un pulpo. Con ocho brazos todo me seria más fácil.
Soñador y absurdo!
