Kimagure Orange Road: NOSTALGIA COLOR NARANJA

Hace muchos años cuando el que os escribe era un chapulín pude descubrir en nuestra maravillosa telecinco del 92 una serie de anime increíble, muy por encima de otras y que me marcaría definitivamente a mí y al resto de otakus de nuestra generación. Esta serie era tan increíblemente buena que me gasté el mísero dinero de mis pagas infantiles en cintas de video para poder grabar de la tele esta joya de la animación. Posteriormente me gasté el dinero en la horrible edición de Norma cómics y en todo lo que pude encontrar relacionado con esta serie. Jonu Media hizo justicia con la edición de esta serie en DVD a un precio muy muy asequible. Actualmente soy posiblemente el mayor coleccionista catalán de gadgets de la serie. Tengo de todo. Se aceptan donaciones. La serie es Kimagure Orange Road –aquí en España Johnny y sus amigos- y espero que gracias a este artículo todos disfrutéis como yo lo hago de la serie de animación más maravillosa de la historia de la animación.

¿DE QUE VA KIMAGURE ORANGE ROAD?

De hecho lo más impactante de esta obra es que la historia es aparentemente muy sencilla. Pues erase una vez que un adolescente Kyosuke Kasuga se ve obligado a trasladarse a otra ciudad con su padre y sus hermanas Manami y Kurumi. Esta historia aparentemente normal esconde algo más complicado: la causa de su traslado es que tanto Kyosuke (Johnny) como sus hermanas poseen poderes ESP y que no deben ser descubiertos bajo riesgo de meterse en problemas.
Nada más llegar a la ciudad Kyosuke se queda cautivado por un parque que posee una escalera muy larga. Así que animado por la vista, decide contar los escalones. Cuando está a punto de contarlos todos surge, arrastrado por el aire, un sombrero rojo de chica. Kyosuke decide saltar y cazarlo al vuelo. Detrás de él viene corriendo la propietaria del sombrero -Madoka (Sabrina)- que tras discutir con él sobre si hay 100 escalones o 99 –acordando que hay 99 y medio- decide regalarle el sombrero. Kyosuke queda impresionado por la belleza morena y de ojos verdes que acaba de conocer.
Al día siguiente Kyosuke acude a su nueva escuela donde descubrirá que la chica del sombrero será su compañera, aunque misteriosamente no parece ser la misma, ya que su carácter alegre y amable no es el que pudo conocer en el parque. Ahora parece ser que Madoka es misteriosa e introvertida. En la escuela conocerá también a Hikaru, la mejor amiga de Madoka, una chica extrovertida, cariñosa y explosiva que se enamorará inmediatamente de él. De esta forma quedará configurado el triángulo amoroso entre los tres que será el hilo conductor de la historia.
La historia transcurrirá entre los catorce y los diecisiete años de Kyosuke que a medida que vaya creciendo deberá decidir entre la alegria de Hikaru o el verdadero amor que siente por Madoka. La historia se narrará de labios de Kyosuke como cronista y fotógrafo, ya que en cada episodio se nos ofrecen varias fotos de los momentos más especiales. La historia girará en torno a este triángulo y nos dará momentos de una brillantez irrepetible.

LOS PERSONAJES

Esta serie cuenta con la plantilla de personajes más carismática de la historia del anime –con el permiso de los de Ranma-. Los personajes se hacen querer y es muy fácil llorar sus penas y reír sus alegrías. La verdad es que les falta muy poco para ser de carne y hueso.

• Kyosuke kasuga. Nuestro protagonista es un desastre. Es patoso, indeciso, tímido y cuando se pone incluso un poco borde. Se enamora de Madoka en cuanto la ve. En cuanto a Hikaru siente solo un amor fraternal que tendrá que aprender a evitar. Será un gran fotógrafo como su padre, viudo desde hace unos años. Los poderes los heredó de su madre.

• Madoka Ayukawa. Es seria y un poquito más adulta mentalmente que el resto de sus compañeros. Es una chica muy responsable, y a veces es muy rebelde y dura, aunque tan solo es una coraza que esconde a la verdadera Madoka, sincera y emotiva. Vive sola con su hermana desde que sus padres –músicos de profesión- tuvieron que emigrar a Estados Unidos.

• Hikaru Hiyama. Hikaru es maravillosamente fresca y brillante. De hecho Hiyama significa “que brilla”. Es todo alegría y está totalmente enamorada de su “tesoro” Kyosuke. No quiere ver que Kyosuke está enamorado de Madoka. Será una gran bailarina.

• Takashi Kasuga. Es el padre de Kyosuke, Manami y Kurumi, aunque a veces no lo demuestra ya que sus hijos le vuelven loco y se evade cuando puede. Es fotógrafo profesional y de renombre. Él no tiene poderes, la que los tenía era su fallecida esposa.

• Jingoro. Es el gato de los Kasuga y sufre lo indecible a causa de los poderes de sus dueños que hacen con él lo que quieren. Solo le gusta dormir. Es un gato muy gordo.

• Akane y Kazuya. Son los primos de Kyosuke que le irán haciendo visitas de vez en cuando. Kazuya tiene cinco años per ya es un gran telépata. Akane tiene la capacidad de crear ilusiones y tomar el aspecto de quién ella quiere. Akane parece atraída por las chicas, especialmente por Madoka.
  

• Los abuelos. Son la leche. Tienen unos poderes potentísimos y traerán de cabeza a toda la familia. Lo de sus poderes se lo toman con total naturalidad.

• Ushiko y Umao. Son los vecinos de abjo de los Kasuga. Están super enamorados y se les podrá ver en muchísimas situaciones protagonizando pequeños gags durante toda la serie al margen de la historia.

EL CÓMIC Y EL ANIME

En el manga la historia consta de 156 capítulos mientras que en la versión animada nos encontraremos con 48 episodios +8 OVAS. Además como estos capítulos y los OVAS no constituían un verdadero final para la serie en 1988 se decidió sacar Ano hi ni Kaeritai película que sería el final dramático de la serie y que en telecinco pudimos ver fraccionado en dos partes. En 1996 salió al mercado Japonés la película Shin Kimagure Orange Road donde podremos ver a los protagonistas ya, en el mundo adulto.

LOS PAPÁS DE LA OBRA

Evidentemente el principal culpable es el autor –Izumi Matsumoto- aunque también hablaremos de la diseñadora de personajes para la serie animada –Akemi Takada- ya que ésta fue la culpable–junto con el estudio Pierrot- de que ésta serie sea lo que es.

Izumi Matsumoto

El bueno de Izumi llegó a principio de los setenta a Tokio para hacerse hueco como batería profesional, ya que era un fan absoluto de Genesis –de hecho el bar donde se reúnen los personajes se llama ABCB en honor a una canción de Genesis-. Para ganar dinero comenzó a dibujar historias cortas que presentó por diversas editoriales hasta calar en Shueisha. Entre mediados de los setenta y principios de los 80 comenzó a publicar historias en la Shonen Jump como “Panic on Orange Street” o “Ikinari Kinsei Patrol”, hasta que en octubre de 1984 se empieza a publicar “Kimagure Orange Road”. Cabe decir que en los primeros episodios de Kimagure el dibujo es infumable hasta que poco a poco empieza a dibujar medianamente bien. La última serie con la que ha tenido relativo éxito ha sido con “Sesame Street” que ha dibujado entre 1988 y 1990. En los últimos años se ha centrado en la creación de e-manga, intentando hacerse un hueco con Comic On, su revista virtual.
Akemi Takada

Esta increíble artista comenzó su carrera en la Universidad de Tama, donde se graduó en arte. En 1983 consigue su primer trabajo remarcable cuando diseña los personajes para la adaptación televisiva de “Urusei Yatsura” que aquí conocemos como Lamu –Rumiko Takahashi-. Antes de encargarse de Kimagure se hizo cargo de “Creami Mami” –el broche encantado en T5- y “Maison Ikokku”. Últimamente ha trabajado en trabajos para videojuegos o como ilustradora para revistas como Dragon Magazine. Ha realizado numerosas exposiciones incluso hace unos cuatro de años fue la invitada del salón del manga. Menuda cola se formó.
LA BANDA SONORA

La música de esta serie es de lo mejor que se ha hecho nunca en el anime y por ello se pueden encontrar 18 CD’s –y muchos discos no oficiales- distintos que contienen la banda sonora de la serie de mis amores. Yo os recomendaría como discos insuperables los Sound Color 1, 2 y 3, el Loving Heart y el BGM CD Collection. Son los mejores. Por si decidís dar rienda suelta al e-mule aquí os doy los títulos de las canciones imprescindibles:
1. Kyosuke nº1- De la banda sonora de Shin Kimagure
2. Night of summer Side- Opening 1
3. Orange Mistery (mi preferida)- Opening 2
4. Natsu no mirage- Ending 1
5. Kagami no naka no actress- Opening
6. Dance in the memories-Ending3
7. Don’t be afraid- Shin KOR
En fin, podría haber hecho un libro con todo lo que puedo explicar de KOR pero prefiero hacer un artículo corto sobre la serie que me hizo como soy.
Hacedme caso. Si entrais en el mundo de Kyosuke, Madoka e Hikaru será muy difícil salir. Para más información poned Kimagure en el Google y veréis, veréis. Si podeis comprar los DVD’s hacedlo. Imposible arrepentirse.

Últimas noticias: Kimagure Orange Road parece que será publicada por GLÉNAT en OCTUBRE, atentos! Además será publicada en catalán y castellano. Olé Olé Y Olé

ah.... Pa que veais la serie online jejeje

Satellites, el grupo que cambió mi vida

Ya hace mucho tiempo que los descubrí. Concretamente diez años. Movido por la curiosidad de algo que había escuchado en Radio 3 mi yo de aquel noviembre del 98 fue a ver a Satellites a Can Massallera. De repente tres personajes ahora ya casi miticos para mí salieron a escena. Jordi, el cantante, demostró como la música aún puede ser mágica y como en el sonido de una guitarra a medio camino entre el indie y el folclore popular puede llevarnos a paisaje sonoros únicos. Nos presentaron en directo aquel disco debut maravilloso: The box (Primeros Pasitos/1998) .
Sin saberlo había presenciado el que para mí iba a ser el grupo que me iba a proporcionar la banda sonora de los años posteriores de mi vida. Más adelante llegó el segundo round: Our very bright darkness (Primeros pasitos/2000). Aunque parece imposible este segundo disco superó con creces al primero y nos regaló la obra más sublime de este grupo, Sol, una canción increible, una canción única en la cual ese estado etéreo y susurrante flota por toda la canción. Recuerdo con claridad una interpretación de esta canción. Fué en el BAM de aquel año. Justo antes de que saliera a escena Sexy Sadie -otros mallorquines ilustres-. Fué en la estación de Francia, un lugar muy querido por mi, y la luna parecia bailar con los compases de "Sol" por detrás de las estructuras metálicas de principios del siglo pasado. Todos nos quedamos atónitos. Maravillosa. Mística.
Decidí entonces que debía formar una banda e intentar ser como ellos. La banda la formé pero como ellos... Mientras tanto Jordi y sus secuaces decidieron cambiar de aires y se afincaron en Londres donde se les puede ver tocar por muchas de las salas de la capital inglesa. Han sacado nuevas maravillas como Nothing came (EP, 2002), The cave and the limehouse recordings vol 1 (2008). Una vez no hace mucho pudimos conocerlos en una entrevista para nuestro fanzine Doit'zine y en un concierto que organizamos para nuestro festival Santboiano Generacció (R.I.P.) y cabe decir que son como su música. Maravillosos y únicos.
No os los perdais. Es uno de los secretos mejor guardados de la música nacional. Un grupo a la altura de las mejores bandas indies internacionales. Aqui os dejo algo de lo último. Una canción preciosa: Soothe me. No os los perdais.


Tampoco os perdais esto:
http://www.satellitesmusic.com/
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=41362478

Los 40 nipones: música de ojos rasgados

MALICE MIZER

En los tiempos que corren no es difícil encontrar grupos que hacen de una imagen terrorífica y/o diabólica la base de su éxito. Hay casos como los de Marilyn Manson o Slipknot en que esto es muy agudo pero en que, mientras la imagen se vuelve cada vez más interesante, la música brilla por su ausencia. Hace unos años, tirando del hilo del glam, de bandas como New York Dolls o los mismos Kiss, pude descubrir el nuevo glam gótico japonés formado por grandiosos grupos como Dir en Grey o el que hoy nos ocupa Malice Mizer.
Malice Mizer se acerca a la perfección mezclando todo tipo de influencias como la música clásica barroca, el death metal o el scream pop (Radiohead). Es un grupo que no puede dejar indiferente a nadie y que cuenta con un repertorio impresionante de canciones 10. Además su estética totalmente recargada lo convierten en un grupo único.
EL GRUPO
El grupo ha pasado por diferentes épocas, con muchos cambios de formación, pero con una persona, Mana (líder, guitarra y sintetizador), el cerebro del grupo que siempre ha llevado las riendas de este increible proyecto. En 1992, y sobre las cenizas de un grupo anterior (Matenrou) Mana funda junto a sus amigos Yuki (bajo) y Tetsu (como cantante), incorporando a Gaz como batería, formando un primer Malice Mizer. En 1993 Gaz deja el grupo y es sustituido por Kami, miembro que estará con ellos hasta 1999, cuando murió. En 1994 Tetsu dejó el puesto de cantante y apareció Gackt, el mejor cantante que ha tenido (y tendrá la banda) que estaría con ellos hasta el 99 cuando inició su exitosa carrera en solitario. Entonces entraria Klaha como cantante. En la actualidad y después de diversos cambios, Mana parece centrado en lo que puede ser su carrera en solitario o la creación de un nuevo Malice Mizer.
LA IMAGEN
Llevan una imagen muy impactante, donde cada uno tiene un rol muy marcado.
Mana, el lider de la banda, suele vestirse cual princesa y realmente parece una tía, con su canesú, su can can y su gracia al caminar. Yuki, el bajista es una especie de Vampiro malvado. Gackt (ahora Klaha) va de valeroso principe, dispuesto en todo momento para salvar a la princesita Mana.
Kozi va muy ambiguo y lo único claro que tengo es que siempre va de rojo. Kami, uno de los miembros más importantes en la evolución del grupo, se suele representara si mismo como una mariposa, siempre de colores violetas.
Como conjunto puede parecer que estás delante de una comitiva del Carnaval de Venecia
pero es que musicalmente… son buenísimos.

SU MÚSICA
Han editado unos cuantos álbumes y singles pero os recomiendo fervientemente el Merveilles, el Memoire o algun grandes éxitos medio pirata que hay por ahí. Para encontrarlos lo mejor que podeis hacer es ir a una buena librería especializada en manga, a algun salón del cómic o por internet (o haced algo ilegal como bajarlo de internet).
En cuanto a canciones sueltas os recomiendo las siguientes: Brise, Regret, Madrigal, Au revoir, Le ciel, Syunikiss o Bel Air. Todas son buenas pero estas son buenísimas.
Yo os animo a descubrir esta música que sin duda os hará descubrir nuevas formas de sentir la música y de disfrutarla. Hay que reconocer que Malice Mizer posee una poética y una sensibilidad única para componer sus temas. Hay un glamuroso ser dentro de cada uno de nosotros. Descubridlo!

LA CASA AZUL + NESQUIK

Pocas veces se han juntado cosas que me gustan tanto. Por un lado el nesquick, esa alternativa al Cola Cao que siempre preferí - si he sido diferente hasta para esas cosas- y por otro ése grupazo virtual que se llama La casa azul tan habilmente ideado por ése gran hombre llamado Guille Milkyway. Pues ahora va y el tío se curra el anuncio de Nesquik. Es un crack a la hora de crear himnos como "Galletas", "Cerca de shibuya", "La revolución sexual", etc,etc, vamos que me gustan todas...
Es el responsable de autenticas "rarezas" como la sintonía de la malograda serie Gominolas, además de ser el único candidato serio y con auténticas posibilidades en cuanto a la representación de España a ése circo que es Eurovisión.
No os perdais la La casa azul. Pocos grupos han mezclado tan bien aquellos 60 de los Archies con el pop de juguete. Maravilloso. Delicioso. Tan delicioso como el nesquik.


Por cierto este grupazo viene al ALTAVEU este año! Nos vemos allí!

Maravillas de Verano: Juegos de guerra (1983)

"Extraño juego. La única manera de ganar es no jugando. ¿Qué tal una partida de ajedrez?

Joshua (WOPR)"

En Verano, cuando todo el mundo se va y te quedas el agosto en casa, ocurren pequeñas maravillas que pueden sorprenderte que no te esperabas. Y en el plano televisivo, ocurre lo mismo. La ausencia de una programación standard deja paso a una programación que aunque a veces roza lo ridículo, nos acerca también joyas que hacía años que no veíamos.
Es el caso de "Juegos de Guerra" de John Badham que pudimos disfrutar hace unos días en TV3 a las mil de la madrugadada. En esta película protagonizada por uno de mis actores favoritos -Mathew Broderick- es todo un hit ochentero, una auténtica maravilla donde se respiran aquellos 80 por todos los costados: la guerra fría, el inicio de la informática doméstica, aquellos primeros videojuegos. Es todo un homenaje a nuestra infancia.
David (Mathew roderick) es un chaval con mucho talento con los ordenadores y que a través de Internet (nosotros ni la olíamos todavía en el 84!) consigue las últimas novedades de videojuegos con métodos de hacking. Eso le lleva a cambiar sus notas o incluso a reservar billetes de avión con absoluta impunidad -recordemos que internet no era algo tan accesible -además era gratis!-. Como curiosidad os recomiendo que no os perdais el módem de la película (un teléfono conectado a un cacharro que transmite los sonidos del ordenador a otros ordenadores-. Pensando que entra en un juego David contacta con un ordenador militar (el del NORAD) y está a punto de desencadenar un conflicto internacional.
Cuando la vi tenía un commodore 64 -un precioso y añejo ordenador de 8 bits- y me di cuenta de que aquello que yo usaba para jugar al Ghouls and ghosts seguramente serviria para muchas más cosas. Aún tardamos unos años en conocer internet y el poder que la informática podría tener.
Es superinteresante visionarla y descubrir todos aquellos gadgets tecnoólgicos punteros de aquellos años. Como ejemplo, el ordenador del protagonista. Se trata de un IMSAI 8080, uno de los primeros microordenadores que permitía "hackear" ya que disponía de un módem de acoplamiento acústico como el que veis en la foto.
Es, sin duda, una película visionaria. Es un film que trata de como el mundo iba a cambiar a causa de la informática y como se iba a hacer cada vez más pequeño. Además hace un retrato de la guerra fría. Es imprescindible y maravillosa. No os perdais a Ally Sheedy.

Postdata: te quiero

Bajo este título se esconde la última película que me arrastraron a ver. Ciertamente fui a verla obligado por las ciscunstancias y debo decir que algunas críticas que había leído la habían puesto muy mal. Esto es completamente injusto ya que creo que puede estar sin duda en el top 3 de los mejores dramones sollozantes junto con ghost y million dollar baby -protagonizado también por Hillary Swank-. Es cierto que puede parecer que usa el recurso fácil de la muerte de un ser querido pero lo hace con estilo y muy elegantemente. No nos muestra la agonia del personaje ni los momentos posteriores a su muerte. Creo que esta dirigida con maestría y encontrareis planos y secuencias muy brillantes. Cine de consumo pero con brillantez. Si el objetivo de la película es hacerte sollozar como un cortador de cebollas lo hace. Lo juro.
Esta película cuenta la historia de Holly kennedy (Hillary Swank) que debe sobreponerse a la muerte de su marido Gerry (un de moda Gerard butler -sale en todo ultimamente-) justo cuando sus vidas en común comenzaban. Ante este panorama A Holly le cuesta salir del agujero y sólo lo hará con las cartas que su marido le dejó antes de morir y que le van llegando de forma periódica.
Tiene muchas cosas en común con "Mi vida sin mi" de la Coixet -cosa que le baja la nota jeje-. Últimamente el tema de la muerte se ha tocado en muchos films y se ha usado como pretexto vacuo para llenar las salas aunque a veces nos encontramos con maravillas como la que he comentado antes "Million dollar baby", "A propósito de Smidcht" o la nuestra -que recomiendo sí o sí- "Tu vida en 65 minutos" de María Ripoll obra superior a todas estas.
Volviendo a "Postdata: te quiero" debo decir que es un film con un ritmo pausado pero que avanza con fuerza mostrandonos el interior de cada personaje y ahondando en la soledad y en la necesidad de todo ser humano de encontrar en sus semejantes el apoyo necesario para avanzar. Para mí, y aunque se sale de mi temática freak es una gran película que cuenta grandes verdades.
En cuanto a la banda sonora original es absolutamente genial y es verdad que no es una b.s.o. original hecha para la película si que es una acertadísima selección de canciones de grandes grupos aderezada con el magnífico score de John Powell. Como canciones podemos encontrar el "Same mistake" de James Blunt, el If I ever leave this World de Flogging Molly, 0 Everything we had de Tha academy is. Pero eso sí la obra maestra que dota a la película es la intro increible. De la misma manera que en Lost in Translation la canción del final Just like Honey de los Jesus and Mary Chain nos resume todo el sentir del film en esta película se produce el mismo efecto con la increible Love you 'till the end de los irlandeses The Pogues. Os dejo con la magnífica pieza.

CINE CUTRE TURCO III: Hoy “Dünyayi kurtaran adam” (1982)

De entre todas las copias baratas que, tal como explicamos en entradas anteriores se hicieron en los 80 en turquia esta es una de mis favoritas, por las narices que le echaron para hacerla.
Hablo de “Dünyayi kurtaran adam” (1982), o lo que es lo mismo, La Guerra de las Galaxias versión turca (aunque literalmente significa "El hombre que salvó al Mundo". Esta peli narra la historia -atención al quión que es de frenopático- de dos guerreros turcos llamados Alí y Murat que combaten en un planeta llamado "Amo Brujo" y que luchan para proteger a la tierra de los ataques de este.
En un principio podremos ver "fabulosas" luchas de nave donde podremos ver a los héroes pilotando una nave con el fondo original de La Guerra de las galaxias. Es decir, para recrear el fondo espacial en el que luchaban se limitaron a proyectar imágenes espaciales de la misma película original de George Lucas. Es increible el morro que le echaron. Además no os perdais el atuendo de los pilotos. Yo de pequeñín tenia un casco de juguete igual. Lo juro.
Y si esto no es suficiente aún es mejor comprobar que en la banda sonora original encontramos piezas de "Moon Raker", "En busca del arca perdida" (el momento en el que suena la de Indy es uno de mis preferidos), "Ben-hur" e incluso partes del score de "El planeta de los simios". Desde luego en vez de turcos parecen vascos, que huevos le echan a todo...
Pues ya sabeis. No es una peli para fans de Coixet -espacio patrocinado por el blog de Pere Koniec jaja- pero si quereis pasar un rato absurdo y divertido, esta es vuestra película. Y que la fuerza os acompañe. Estos turcos... ¿serán jedis?
No os perdais este video.



P.D. por cierto, si quereis ver un buen film basado en La Guerra de las Galaxias no os perdais el SpaceBalls de Mel Brooks! genial!