Josephine ange gardien

La crisis está haciendo furor y se nota en la tele. Tanto que podemos disfrutar de maravillas que sinó fuera por la falta de dinero estaríamos condenados a no conocer.  Hay maravillas de contenedor que podemos ver todos los días en nuestras televisiones pero hay una -aparte de las reposiciones de Manos a la obra- que me ha encantado a la vez que horrorizado.
Bastante crueles fueron otras series en su momento como Corky o Menudo es mi padre -jojo- como para hacer ahora una serie con otro topicazo del espectáculo para seguir la senda del  bombero torero... Se trata de Josephine Ange Gardien donde una mujer que podría haber protagonizado la segunda parte de Willow hace las veces de ángel guardián. Gran serie TV3! Si señor!
La serie no se puede decir que sea malísima pero no entiendo que demonios piensan los programadores de televisión. Es buenísimo.

Amanecer Rojo de John Milius (1984) o el porqué de los problemas de Charlie Sheen

¡Que grande eran los ochenta a la par que políticamente incorrectos! Podías ver anuncios de Marlboro con chicas en paños menores sin atisbar ni un mínimo rastro de machismo o de incorrección por mostrar gente fumando. Parecen años salvajes pero creo en el fondo que eran el summum de la libertad, ya que películas como la que os traigo hoy dan fe de o que os digo. La verdad es que odio todo este anhelo de falsa corrección que nos coarta.

Pues la verdad es que Amanecer Rojo es un panfleto anticomunista pero como película no tiene ningún desperdicio. Es buenísima. Pues resulta que una especie de confederación comunista de Cuba, Rusia y otros países comunistas deciden invadir Estados Unidos y ahí empieza el caos, una obra maestra irreverente sin pies ni cabeza pero que vale la pena.

Le debemos el engendro a John Milius, al que le debemos también joyas de la talla de Conan el bárbaro, o los guiones de Tiburón o Harry el sucio. A él le debemos la frase Go ahead. make my day.

Y claro después de ver la película, que es grandiosamente extraña, no me extraña que Charlie Sheen se dé a la bebida. Pobre. Ah... tampoco pueden perderse la actuación de Patrick Swayze!

P.D. Ah y atentos al remake!!! Han cambiado los rusos por koreanos!!!

Van Damme, Sean Penn y los Teleñecos

No señores, no he tomado ningún componente lisérgico. Resulta que en la preview de la nueva película de los Teleñecos, descubrimos que salen aparte de los teleñecos clásicos otros que están en la frontera de serlo: Danny Trejo, mi ídolo Jean Claude Van Damme, Sean Penn y hasta lady Gaga. Pobre Jim Henson! Desde donde esté debe estar pensando en resucitar y cuál zombi de George A. Romero perseguir a quién haya pagado semejante delirio.

Parker Lewis can't lose, y tampoco actualmente

Hace unos días, en Cuatro, pudimos ver una película de estas de media tarde, de presupuesto francamente limitado y de efectos especiales de programador de PlayStation 1. Pero que os quereis que os diga...? Moló. Y más cuando vi aparecer en escena a nuestro amiguito ex-Parker Lewis, Corin Nemec. ¿Que de que iba? Pues de una especie de monstruo, mitad monstruo marino, mitad Predator, que aseisna a medio pueblo. Pa no perdersela, oiga. Aunque tampoco hay problema, cualquiera de las tardes de domingo de los próximos tres meses pueden reponerla.

Por cierto, se llama Sea Beast.

Y claro, Corin puede con el monstruo. Parker Lewis can't lose.

Fuerza Vital de Tobe Hopper (1985)

Mira que he visto cosas raras, pero reconozco que después de verla un par de veces no entiendo todavía quién pudo ver cierto filón comercial en este filme digno de la serie Z. Es muy interesante ver como, de la misma manera que lo hizo Tarantino años después, en este filme de ciencia ficción/terror encontramos un collage auténtico: trazas de Alien, Solaris, con un poco de erotismo cutre, litros de gore/slasher y mucho de sci-fi cincuentero. Una auténtica maravilla. Pero supongo que la intención no seria que fuese un taquillazo no?? O si??
Ah... y como no. Lleva el sello de Cannon y Golan-Globus.

The Cannon group: violencia, diversión y tíos fascistoides

Hay compañías en el mundo del cine que no deberían de existir.Y la CANNON GROUP es una de ellas. Nos llenaron los años 80 de violencia y grandes títulos de entretenimiento, ademas de llevar a la cumbre cinéfila a personajes como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme o Charles Bronson, mi preferido.

Es evidente que la compañía contenía un mensaje pro-Reagan y fascistoide en la mayoría de sus films -no perderse por ejemplo American Ninja- gracias al dúo dinámico del videoclub ochentero que fueron los productores Golan-Globus, creadores de la Cannon.

Esta compañía cayó a principio de los 90 en bancarrota después de fracasos tan sonados como Superman IV o Delta Force II.

Cabe decir que es muy injusto que nadie reconozca tan gran filmografía que incluye joyas como Masters of the Universe, Yo, el halcón, Contacto Sangriento o Yo soy la justicia entre muchas otras.

Aqui os dejo la lista de films:

10 to Midnight

52 Pick-Up

Alien from L.A.

Allan Quatermain and the Lost City of Gold

The Ambassador (film)

America 3000

American Ninja

American Ninja 2: The Confrontation

American Ninja 3: Blood Hunt

American Ninja 4: The Annihilation

American Ninja V

American Samurai (film)

The Apple (1980 film)

Appointment with Death (film)

Assassination (1987 film)

The Assault (film)

Avenging Force

The Barbarians (film)

Barfly (film)

Behind Enemy Lines (1986 film)

Bloodsport (film)

Bolero (1984 film)

The Borrower

Braddock: Missing in Action III

Breakin'

Breakin' 2: Electric Boogaloo

Business as Usual (film)

Captain America (1990 film)

Cheerleaders Beach Party

Cobra (1986 film)

The Company of Wolves

Crack house

A Cry in the Dark

Cyborg (film)

Death Wish 3

Death Wish 4: The Crackdown

Death Wish II

The Delta Force (film)

Delta Force 2: The Colombian Connection

Delta Force 3: The Killing Game

Duet for One

Enter the Ninja

Exterminator 2

Firewalker (film)

The Fruit Machine

Grace Quigley

Hero and the Terror

House of the Long Shadows

Invaders from Mars (1986 film)

Invasion U.S.A. (1985 film)

Jungle Raiders (1985 film)

Kickboxer (film)

King Solomon's Mines (1985 film)

Kinjite: Forbidden Subjects

Lady Chatterley's Lover (film)

The Last American Virgin

Lifeforce (film)

Link (film)

Little Dorrit (film)

Love Streams

A Man Called Sarge

Masters of the Universe (film)

Mata Hari (1985 film)

Midnight Ride (film)

Missing in Action (film)

Missing in Action 2: The Beginning

The Naked Face (film)

New Year's Evil (film)

Ninja III: The Domination

Operation Thunderbolt (film)

Otello (1986 film)

Over the Brooklyn Bridge

Over the Top (film)

Platoon Leader (film)

Powaqqatsi

Puss in Boots (1988 film)

Revenge of the Ninja

Robotech: The Movie

Runaway Train (film)

Salsa (1988 film)

Shy People

Storm (1987 film)

Street Knight

Street Smart (film)

Superman IV: The Quest for Peace

Surrender (1987 film)

Sword of the Valiant

The Texas Chainsaw Massacre 2

That Championship Season (1982 film)

Tough Guys Don't Dance (film)

Treasure of the Four Crowns

Who Killed Mary What's 'Er Name?

Al rey lo que es del rey, y a Doraemon lo que es de Doraemon

Hace unos añitos ya, apareció en el mercado los bollos industriales "Bollycao Dokyo", una especie de Dorayakis de chocolate. Y claro a los fans de Doraemon nos dolió en el alma que nadie reconociera el mérito al gato cósmico del desembarco de este estilo de pasta.

Pues hoy, al ir a mi tienda de guarradas habitual, se produjo el milagro. Los señores de Panrico lo han hecho realidad y han juntado por fin, el producto con el precursor del mismo. Es de justicia!

De todas maneras las diferencias con el dulce nipón son evidentes, ya que en lugar de el anko -masa de alubias dulces-tenemos el típico chocolate bollycao, pero mola, no veas si mola.

Y encima, la pastita en cuestión viene adornada con la efigie del omnipotente gato azul, pero que grande. Me comeré uno y el otro lo disecaré.

Diario de una desparición de Hideo Azuma

Ponent Món es una de esas editoriales a las que coges cariño por su excelente trato a las obras que tienen y por la búsqueda incesante de "algo más" en el mundo del cómic. Además, aunque no me guste la manera, su mala situación de ventas ha hecho que pudiera comprar en los últimos meses gran parte de los volúmenes autoconclusivos que han ido sacando en su línea manga. Y os he de decir que todos ellos son maravillas que hay que tener.

Y hoy voy a hablar de uno que me ha sorprendido muchísimo y que pude comprar en una céntrica libreria barcelonesa por solo 3 euros. Hablo del maravillosamente editado Diario de una desaparición de Hideo Azuma. Así de entrada a muchos el nombre del autor no les debe sonar mucho, pero he de decir que es uno de los autores japoneses más prolíficos y más reconocidos en su país, con un estilo de dibujo muy a la antigua escuela, muy del estilo de Tezuka y/o la Rumiko Takahashi del principio (Lum, etc). Además en España los más viejotakus conocimos obras de Azuma como por ejemplo, La petita Polon, que pudimos disfrutar en los 80.

En la historia que nos ocupa Hideo nos narra su terrorífico periplo vital (al estilo de una autobiografia) las etapas más difíciles de su vida, como sus escapadas como vagabundo o su etapa de alcoholismo, todo ello propiciado por su carácter rebelde y de constante inestabilidad. Lo bueno de la obra es que todo está narrado con un increible sentido del humor que consigue arrancarte sonrisas cuando en realidad te está explicando momentos terribles. Tiene un dibujo muy suelto y definido, muy bueno, muy natural. He de reconocer que no os la debeis perder. Aún estará en venta en alguna libreria. Una auténtica obra de arte del maestro Azuma. Una delicia.

Diario de una desaparición (Hideo Azuma). Ponent Mon, 2006. Rústica. B/N. 200 págs. PVP: 17 €

La Cripta de Cayetano del Real (1981)

Os lo reconozco, me encanta BTV y sus pelis cutres de los Viernes noche. Pero es que encima últimamente nos obsequian con maravillas de la transición como esta increible La cripta de Cayetano del Real. Se trata de un thriller patrio sobre la desaparición de una alumna de una escuela de un barrio alto de barcelona. Ante esto, y para no desatar escándalo, se recluta a un don nadie recluido en un sanatorio mental (adivinen en cual, jaja) para que se encargue de las investigaciones.

La película se basa en la novela de Eduardo Mendoza "El misterio de la cripta embrujada y es un auténtico ejemplo de como hacer un auténtico thriller nacional con cuatro duros. En esta película, con un José Sacristán sublime, se lleva la figura del "tonto-listo" a otra dimensión. Muy recomendable para hacer un poco de historia cinéfila, si la encontrais, claro.

Black devill doll (2007) de Jonathan Lewis

Hace tiempo que no me topaba con algo que pasará a la historia del cine trash y de serie Z. Nos encontramos ante un film ofensivo, desgradable y muy absurdo en el que un muñeco de ventriloquia con peinado a lo afro se dedicará a tener sexo con agradables señoritas y de paso asesinar a algunas de ellas. Un extraño cruce entre muñeco diabólico, Russ Meyer y lo más desagradable de la blaxpooitation.
Sólo para mentes muy enfermas! Yo la he visto!
Si os mola y quereis ver más no os deberíais perder la "original" de 1984, muchísimo peor si cabe. Y lo que os digo siempre, si en el máximo ying se encuentra el máximo yang este filme es buenísimo, porque es que te cagas de malo.

Lecturas de verano: La Anábasis de Jerofonte y THE WARRIORS (1979)

No, no me he vuelto loco. Resulta que he visto últimamente THE WARRIORS (1979), ese gran peliculón de bandas setenteras y filón para los guionistas de los beat'em'up de los 80 (renegade, double dragon, streets of rage). Pues resulta que leyendo paridas clásicas -la anábasis- voy y me entero que el argumento de THE WARRIORS esta bastante inspiradillo. ¡Que grande! Y me he dedicado a hacer un visionado comparado entre el clásico de Walter Hill y la obra de Jenofonte. Como mola. Os recomiendo este ejercicio de frikismo.
Como dato decir que para 2011 se espera el remake de Tony Scott. El horror. Por que flagelar obras así, cuando estan bien com estan. No creo que logremos nada pero aqui podremos firmar para parar esta aberración.

Pesadilla en elm Street: La serie

Capítulo 1: Acabar con Freddy

Nos encontramos en 1988 y Pesadilla en Elm Street hace a New line Cinema muy muy rica y el merchandising de la misma película hacia estragos. Y claro, no tardaron mucho en sacar "nightmare on elm street" la serie, que aqui pudimos ver en telecinco y en A3. En ella podiamos ver pequeños filmes de terror presentados por el mismo Freddy al estilo de "Alfred Hitchcock presenta". No son grandes maravillas pero si entretenidas muestras de terror facilón. De entre ellas sobresale el primer episodio dirigido por ¡Tobe Hopper! en el que se adentra en la historia inicial que dio lugar al Freddy que conocemos, vamos, la historia de como un demente y asesino infantil que es asediado y quemado por los padres de sus víctimas se convierte en la pesadilla de los vecinos de Springwood.

Muy interesante. Barato pero muy recomendable para el señor de las cuchillas. Espectacular el momento dentista. Quedais avisados.

Basura que mola: "1990: Los guerreros del bronx" (1982)

Ahora mismo, en la infumable VEO7 están dando Voy, lo mato y vuelvo, una pesadilla de Spagghetti western, que algun día comentaré, perpetrada por Castellari, alguien que no se entiende que se haya dedicado a ser director de cine. Lo cierto es que nos habríamos ahorrado joyas de este calibre.

Al ver en VEO7 este filme he recordado que Castellari dirigió una aberrante cinta por los 80's llamada 1990: Los Guerreros del Bronx y que en los videoclubs españoles hizo furor. Tanto que no se tardó mucho en rodar la secuela Fuga del Bronx (1983).

De hecho, Castellari no era tonto, y viendo el éxito de cintas como The Warriors de Walter Hill (1979) o 1997: Rescate en Nueva York (1981), pues decidió hacer su particular mezcla de ambas. Pura basura. Pero como mola. No os la perdáis.

Sufre Mamón: La película de Manuel Summers (1987)

Es muy curioso como es esto de las modas. El otro día casi me vi obligado a ver una película protagonizada por los Jonas Brothers y alguien me comentó: "Estos americanos si que saben vender sus productos". Y es cierto. Pero este mérito no sólo se lo daremos a los estadounidenses ya que nosotros siempre hemos sabido vender nuestros artistas traspasandolos a la gran pantalla. Comenzando por nuestros cantantes de coplas como Antonio Molina o Manolo Escobar, pasando por niños prodigios como Marisol. Nosotros también hemos tenidos nuestra Hannah Montana. Y también tuvimos nuestros Jonas Brothers en forma de Hombres G, en una película infumable pero que es sin embargo un símbolo de aquellos 80 españoles con sus polos Lacoste y Wolkswagen Golf con pegatinas de Snoppy. No os podeis perder Sufre Mamón: La pélícula.

Ayer en Btv: Macabro de Lamberto Bava (1980)

He vuelto señores. Hemos tenido un tiempo de descanso pero hemos vuelto con ganas de traeros todas aquellas cosas que sorprenden a un servidor. Sí señor.

Pues resulta que como suele ser habitual en mi me sorprenden aquellos films menos habituales. Ayer Btv en su ciclo Nit de por nos trajo una maravilla del género giallo llamada Macabro perpetrada por Lamberto Bava, congénere del magnífico Dario Argento.

Pues hacedme caso, no existe un título más adecuado para un film como este. Se trata de uno de los filmes más morbosos, desagradables e incorrectos que he visto nunca. Nos encontramos con una mezcla de gore -bastante comedido-, necrofilia, sexo llevado a sus últimas consecuencias e incluso niños malditos... Una auténtica maravilla del terror en miniatura y que ha pasado por la historia del cine sin hacer ruido pero que me encantó.

El argumento nos lleva a Nueva Orleans. Allí se nos narra la vida de una familia en la que la madre tiene una aventura con otro hombre en una pensión de poca monta regentada por un chico ciego y su madre. En uno de esos días en que la mujer escapa a dar rienda suelta a su sexualidad se produce un hecho que cambia totalmente la trayectoria vital de esta. Mientras ella estaba con su amante su hijo pequeño, presa de un "accidente", muere ahogado en la bañera. Su amante se dispone a acercarla en coche para ver que ha pasado y en el trayecto sufren un aparatoso accidente en el que él resulta decapitado. Toda la acción sucede un año después de este hecho cuando ella sale de un hospital psiquiátrico y vuelve a la pensión ya que en su anterior casa no es bien recibida.

Aqui el terror empieza y acaba en un clímax entre lo fantasmagórico y ridículo que a mi me encantó. Lo mejor: "basado en hechos reales".

Si la encontrais en la fnac o por ahi pilladla. Es increible! Se merece un remake!

Patricia Arquette y sus problemas de sueño

Hay variables en la vida de una persona que se repiten hasta el paroxismo y Patricia Arquette sufre problemas de sueño desde siempre. Ya desde jovencita sufrió transtornos del sueño y claro, quién mejor que Freddy para acosar a una jovencita que no podia dormir en los años 80.

Ya, unos años más tarde, la pobrecita seguía con sus problemas encarnando en Medium a la televisiva Allyson Dubois. Que alguien le recomiende un buen somnifero!

Las estaciones fantasma de Barcelona

Siempre he sabido que Barcelona era un lugar mágico, un lugar en el que cada día podrìa encontrar cosas nuevas y en el que siempre aprenderia cosas del mundo y de mi mismo.

Hoy hablaremos del mágico mundo del subsuelo, de ese Metro de Barcelona que recorre punto por punto esa ciudad tan maravillosa en la que nací.

Resulta que en las diferentes líneas de metro de Barcelona existen diversas estaciones fantasma que o bien entraron en desuso o incluso nunca se llegaron a inaugurar. Las que conocemos son las siguientes:

A la Linea 1: Bordeta, Catalunya, Espanya, Santa Eulàlia i Universitat.
A la linea 3: Ferran i Travessera.
A la linea 4: Banc i Correus.
A la linea 5: Gaudí,
Als Ferrocarrils de la Generalitat: Avinguda de la Llum
A rodalies RENFE: Bifurcació-Vilanova.

Mi preferida desde siempre fue la estación Gaudí. Se construyó en los sesenta, pero nunca llegó a entrar en servicio. De hecho se terminó y debía pertenecer a la línea 2 Horta-Paralelo, pero no se estrenó y aún se puede ver en la línea 5 entre Sagrada Família y Hospital de Sant Pau. Situada entre las calles de Marina y Lepanto, conserva intactos los andenes, dos de sus accesos y el vestíbulo. Es hoy sede de la asociación de trabajadores jubilados de TMB. Se accede a ella por la estación de Sagrada Familia donde existe una puerta camuflada que permite la entrada a ese submundo de pasillos con poca ventilación donde conviven vestuarios de personal, cuartos de la limpieza, instalaciones de la ONG Conductors Solidaris y una sociedad de coleccionistas.

Otra que me encanta es la de Correus (ver foto) que, como su nombre indica está situada al final de la Via Laietana. Es interesante ver como se ha substituido la boca de metro por una rejilla de ventilación. Todavía, en un En la misma zona se encontraba la estación de Banc entre Urquinaona i Jaume I de la que se decía que era la que se iba a destinar para llevar las recaudaciones de los bancos, muy presentes en la zona. Incluso se dice que la camara acorazada del Banco de España (hoy la sede de Caixa Catalunya) conectaba con la estación, que nunca se utilizó.

La de Ferran es otra de las más pintorescas. Esta entre

Liceu i Drassanes y en su momento fue final de línea hasta 1968, pero la pobrecita estaba tan cercana a la de Liceu que se decidió suprimirla.

El tema, sin duda es maravilloso y una ciudad como Barcelona deberia tratar de rehabilitarlas ya que son parte del Patrimonio de una ciudad que corre el riesgo de perder su personalidad ante una mal entendida modernidad.

Para más info:

http://estacionsfantasmabcn.wordpress.com/

John Hughes, eterno adolescente

Life goes by pretty fast. If you don't stop and look around once in a while .... you could miss it. (Ferris Bueller)
John Hughes, que falleció repentinamente hace unos días, representó para mi todo lo que una película de tarde de domingo debia de tener. Unos personajes rabiosamente carismáticos, un humor fresco y vivo, y unos guiones, que en los primeros ochenta parecian tender hacia la vacuidad más absoluta, que demostraron que la diversión no estaba reñida con el buen hacer cinematográfico.
En mi cerebro se grabó a fuego la revolucionaria Todo en un día (1986), pero he de reconocer que nunca pasó desaprcibida ninguno de sus films, incluso aquel mega hit llamado Solo en casa (1990) -auténtico canto de cisne del cine ochentero- que tanto me gustó.
En todas sus obras se encuentra la esencia de la eterna juventud, de aquellos momentos que sólo pueden capturarse a través de la lente de la cámara.
Os lo juro. Todavía El club de los cinco (1984), y sobretodo la ya comentada Todo en un día consiguen ponerme la piel de gallina y transportarme a una época en la que el Tab, los commodore 64, la guerra fría y la ilusión aún existían.
Aqui mi escena favorita de toda la carrera de este grande del cine.



P.D. En unos días acabaré otro singular homenaje a Hughes que ya vereis...

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Nunca me atrevi a ver esta peli por lo mal que me habian hablado de ella pero este verano la he visto y me he convencido de que las cosas deben ser comprobadas por uno mismo. Me parece genial.

Imaginemos que en el 1994 Pesadilla en Elm Street era una saga completamente agotada después de sus cinco películas y sus diferentes productos, incluyendo una curiosa serie de televisión llamada Las pesadillas de freddy.

¿Como resucitar a este personaje tan cascado? Pues trayéndolo a nuestra realidad. Super-interesante!

Pues resulta que en este film -que a ratos parece un como se hizo o un documental sobre actores y equipo de Pesadilla- se recrea nuestra realidad, con la auténtica Heather Langengkamp interpretándose a si misma, en la que aparece como una mujer frágil, atormentada por su personaje. Recordemos que Heather sufrió durante años el acoso de alguien que decia ser Freddy.

En el film, el personaje de Wes Craven -interpretado por él mismo- comienza a tener pesadillas con lo que se plantea un nuevo capítulo de la serie y a partir de ahi el problema se acentua cuando Heather comienza a tener pesadillas. El resto os lo imaginais no? Muy interesante.

Además estamos inmersos en lo que será el remake de la película original el próximo año. Parece ser que Freddy Krueger volverá a nuestras pesadillas otra vez más.

Viva el verano y Wes Craven!

En verano mi tiempo para ver películas se multiplica por ocho y por ello intento ver todo aquello que todavía no he visto. Durante estas dos últimas semana me he dedicado a revisitar o visitar por primera vez muchas historias que aún no habia podido desprecintar.
La verdad es que en estos días me he dado un atracón de un director criticado y maltratado pero que a mi me parece que es uno de los visionarios del siglo pasado. Hablo de Wes Craven, ese diector loco que lo mismo le da por genialidades como la saga de Pesadilla en Elm Street o moñadas del calibre de Música del corazón.

Hablando con amigos entiendo que hasta cierto punto detesten a Wes, pero él no tienen la culpa de que Ronnie Yu dirigiera la bazofia esa Freddy contra Jason.

Y hablando de Freddie Krueger, una de las que he visto por fin, haciendo caso omiso a quienes me decian que era un bodrio es La nueva Pesadilla de Wes Craven. Desde mi punto de vista, es genial.

Con ella empezaré mis recomendaciones de cine veraniego, terrorífico y caluroso.